Выпуск № 7 (224) | 1957 - страница 70

идеала, мы понимаем, насколько богатой и мудрой является личность героя Второй симфонии. Подобные чувства волнуют композитора и в его «Молодежной увертюре», отразившей в монументальном героическом стиле прекрасный патриотический почин — трудовое движение молодежных бригад.

Богатым и разнообразным является хоровое творчество Стайнова, близкое по своей тематике и образности к симфоническому. Так, бытовую танцевальную мелодику, с ее своеобразной ритмикой и живым юмором, мы встречаем в трехчастном цикле «Проклятый Димо» и в песнях «Безрассудный смельчак» и «Эй, Иван». Чертами лирической повествовательности окрашены хоры «Взошло солнце ясное» и «Песня о золотой ниве». Романтический эпос привлекает в драматической балладе «Сто двадцать душ», романтика революции — в хоре «Конники». Последние хоровые баллады композитора посвящены революционным битвам болгарского пролетариата — это хоры «Товарищ Антон» и «Матросская баллада».

Стайнов обогатил болгарскую хоровую балладу широтой и монументальностью симфонического мышления, богатством выразительных средств, смелостью вариационного развития.

Стайнов приблизил болгарскую музыку к высокому идейно-художественному уровню передовой болгарской литературы. Темы и образы, черпаемые из эпоса, легенды, сказки, из современной жизни болгарского народа нашли в произведениях Стайнова богатое многообразное воплощение.

Музыка Стайнова волнует народной образностью, богатой эмоциональностью, высокой этичностью, чуждой в одинаковой степени и мещанской чувствительности, и индивидуалистической экстравагантности, она возвышает нас, открывает нам мир, в котором царят душевная чистота, благородство и гуманность.

Перевел с болгарского
Д. Николаев

История одного соперничества
(Мария Каллас и Рената Тебальди)

Уже давно нью-йоркские любители музыки не переживали такой лихорадки, как в октябре прошлого года. Театр «Метрополитен-опера» открывал свой сезон оперой «Норма» Беллини. Заглавную партию пела прославленная греческая певица Мария Каллас. Театр был заполнен до отказа. Здесь можно было видеть известных ученых, дипломатов, журналистов…

Примерно в то же время итальянская публика, наполнявшая зал театра «La Seala» в Милане, встречала свою любимицу, Ренату Тебальди, возвратившуюся на родину после длительной поездки. Восторженные слушатели устроили ей бурную овацию. После завершения программы толпа поклонников ждала артистку у выхода.

Мария Каллас и Рената Тебальди завоевали огромную популярность. Всюду, где они выступают, им сопутствуют шумная реклама, поклонение публики, восторги критики. Обе они действительно заслуживают самой высокой похвалы, хотя едва ли можно найти оправдание той рекламной шумихе, которую раздувает буржуазная печать вокруг соперничества двух примадонн.

Мария Каллас родилась в 1923 году в Нью-Йорке, в семье греков-иммигрантов. Когда семья вернулась на родину (1936), девочка поступила в Афинскую консерваторию, где училась у выдающейся певицы Эльвиры де Идальго. В 1947 году Каллас дебютировала в Италии на веронской сцене в опере «Джоконда» Понкиелли.

К этому времени имя Ренаты Тебальди уже пользовалось широкой популярностью в Италии. Уроженка Пезаро, родины Россини, она росла и училась в Парме. Елена в «Мефистофеле» Бойто была первой оперной партией юной певицы (1944). В сезон 1945–46 гг. она выступает на сцене пармского театра, а в 1946 г. ее слушает Триест. В судьбе талантливой артистки неожиданно принял участие дирижер Артуро Тосканини, приехавший в Италию после шестнадцатилетнего отсутствия. В первом же своем концерте, состоявшемся на сцене восстановленного театра «La Scala», он прив-

Мария Каллас
Рената Тебальди

лек к участию Тебальди. Признание великого маэстро и громадный успех в Милане открыл перед 24-летней артисткой широкие возможности: отечественные и зарубежные театры заинтересовались восходящей звездой. Ее стали называть самой выдающейся певицей нашего времени…

Вскоре, однако, среди итальянской публики разгорелись горячие споры о том, кому отдать пальму первенства — Ренате Тебальди или Марии Каллас. Публика разделилась на две отнюдь не дружественные группировки — «тебальдистов» и «калласистов». По всей Италии разнеслась весть о замечательном голосе и редком актерском даровании Марии Каллас, — созданные ею яркие драматические образы Аиды, Нормы, Изольды, Кундри, Брунгильды всюду встречались с восторгом.

Между тем Рената Тебальди, после успешных выступлений в Неаполе, Риме, Флоренции, Турине, Венеции, Генуе, — отправляется в Англию и Америку (гастроли в Сан-Франциско состоялись в конце 1950 г.). Вскоре она приобретает многочисленных почитателей далеко за пределами Италии.

Мария Каллас не могла остаться в долгу — лондонский дебют в «Норме» (театр Ковент Гарден) явился сенсацией сезона. В 1953 году она вновь в Лондоне, поет Аиду, Леонору в «Трубадуре» Верди и, конечно, Норму. В ноябре 1954 г. происходит первая встреча Каллас с американскими слушателями: в день открытия чикагского «Лирического театра» она снова облачается в наряд верховной жрицы друидов. Видные музыкальные деятели, посетившие спектакль, были единодушны: имя Каллас стало синонимом высшего вокального мастерства.

Престиж Ренаты Тебальди казался серьезно подорванным — ведь четыре года назад в Сан-Франциско ничего подобного не происходило! Однако мыслимо ли сдаваться, уступить первенство?

31 января 1955 года аудитория ньюйоркской «Метрополитен-опера» впервые внимает пению Тебальди — Дездемоны («Отелло» Верди). Критика отмечает исключительные вокальные данные артистки. Два концерта Тебальди во второй половине декабря 1955 года в нью-йоркском Карнеги-холл (первый — сольный, второй — совместно с тенором Юсси Бьерлингом и оркест-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

История одного соперничества(Мария Каллас и Рената Тебальди)

Мария КалласРената Тебальди

Содержание

История одного соперничества
(Мария Каллас и Рената Тебальди)

Мария Каллас
Рената Тебальди