Выпуск № 7 (224) | 1957 - страница 68

ря самоотверженной деятельности Франье Кухача (1834–1911) было записано свыше 1600 югославских народных мелодий.

В этот период в хорватской музыке сильно ощущается влияние русских композиторов, особенно Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского и Стравинского («Жар-птица», «Петрушка»), К числу видных представителей этого направления относятся Крешимир Баранович (р. 1894), автор первого хорватского балета «Пряничное сердце», Иосип Славенский (1896– 1956), который в своих симфонических и хоровых произведениях дает оригинальную интерпретацию народного творчества, Яков Готовац (1895), автор популярнейшей комической оперы «Эро с того света» на сюжет народной сказки. Народно-национального направления придерживаются в своем творчестве и композиторы младшего поколения: Златко Гргошевич, Мило Ципра, Рудольф Матц, Иво Брканович, Славко Златич, Натко Девчич, Иво Яхотка Калинский, а также Божидар Кунц, Бруно Белинский, Борис Попандопуло.

Уже после второй мировой войны в первые ряды хорватских композиторов выдвигается Степан Шулек, чьи симфонические произведения отличаются техническим мастерством европейского класса. В его творчестве сказываются влияния симфонизма Брамса и Рихарда Штрауса. Среди молодых выдвинулся в последнее время ученик Шулека Милко Келемен, тяготеющий к композиционным принципам Бела Бартока.

В этом обзоре современной хорватской музыки нельзя не упомянуть и Благоя Берсу (1864– 1934), автора ряда симфонических и оперных произведений, выдающегося педагога Загребской Музыкальной академии, из класса которого вышло большинство современных хорватских композиторов.

Профессиональная музыкальная культура сербов, зародившаяся в тридцатых годах прошлого столетия, выдвигает в лице Корнелия Станковича (1831–1865) первого поборника народной ориентации.

У сербов, как и у словенцев и хорватов, борьба за национально-самобытный музыкальный язык находит опору в народных мелодиях. Их записывает и обрабатывает Корнелий Станкович. К сожалению, ранняя смерть помешала композитору воплотить эту идею в развитых музыкальных формах.

Большое значение для развития музыки в Сербии имела деятельность словена Даворина Енко (1835–1914). Автор многочисленных хоровых пьес в духе сербской народной музыки, Енко писал музыку ко многим спектаклям Народного театра в Белграде, где он был долгое время дирижером.

Наиболее значительная роль в истории сербской музыки принадлежит Стевану Мокраняцу (1856–1914). В пятнадцати хоровых сюитах («Руковети»), отмеченных печатью высокого таланта, Мокраняц мастерски разрабатывал различные народные мелодии, отбирая с необычайным тактом все наиболее художественно ценное в них. Народное направление в сербской музыке вплоть до наших дней развивается по пути, начатому этим выдающимся художником.

Немалым было влияние творчества Мокраняца на музыку других югославских народов. Его современник Иосиф Маринкович (1851–1931) оставил ряд ценных вокальных произведений. Младшие современники Мокраняца Божидор Иоксимович, Станислав Бинички, Петор Крстич и Исидор Байич также опирались в своем творчестве на песенный фольклор. К этому же поколению композиторов принадлежат Владимир Джорджевич, сделавший много ценных записей сербских народных мелодий, а также Петар Стоянович, писавший музыку в духе венского неоромантизма.

Накануне первой мировой войны выступают композиторы Петар Коньович (р. 1883), Милойе Милойевич (1884–1946) и Стеван Христич (р. 1885). Петар Коньович наиболее последовательный поборник идей Мокраняца. Его перу принадлежат музыкальные драмы «Коштана» (по одноименной пьесе сербского писателя Боры Станковича) и «Князь Зеты».

Ярко выраженная одаренность, соединенная с солидной технической подготовкой, проявляется в творчестве Стевана Христича — в его опере «Сумерки», балете «Охридская легенда», в ряде симфонических произведений. Заметный след в развитии сербской музыки оставили также композиторы Коста Манойлович (1890–1949) и Миленко Паунович (1890–1924).

Многие сербские композиторы среднего поколения получили музыкальное образование в Праге. Их стиль отличается широ-

той диапазона — от национальных элементов, преломленных через призму влияний импрессионизма, русской и чешской школ, до некоторых новейших экспериментов (четвертитонная музыка, «бестемный стиль» и пр.). На этих принципах основывали свое творчество Марко Тайчевич, Михайло Вукдрагович, Иован Бандур, Светомир Настасиевич, Миленко Живкович. Другие композиторы, увлекавшиеся в предвоенные годы течениями крайнего модернизма (Миховил Логар, Милан Ристич, Драгутин Чолич, Станойло Рамчич и Любица Марич), после войны обратились к более доступному стилю, а часто и к музыке народного направления. К этой же группе композиторов принадлежал и замученный фашистами Войислав Вучкович (1910–1942), незадолго до начала войны решительно приблизившийся к реализму.

Младшее поколение сербских композиторов, получивших образование в Белградской музыкальной академии, представлено именами Василия Мокраняца, Владимира Перичича, Драгутина Гостушского, Александра Образовича и Душана Радича. В основе их музыки лежат элементы фольклора; но на их творчество наложили отпечаток искания Стравинского, Хиндемита, Бартока и Прокофьева. Отрадно отметить, что эти композиторы, как и представители того же поколения в Хорватии и Словении, не восприняли композиционных принципов додекафонии.

Молодые музыкальные культуры в Народных республиках Македонии, Боснии и Герцеговине, Черногории лишь после Освобождения получают реальные возможности для нормального развития.

Несколько македонских композиторов (Тодор Скаловский, Трайко Прокопьев, Живко Фирфов и другие) только после войны начали закладывать профессиональную основу музыки своего народа. Ярко выраженная музыкальность македонского народа и упорный труд его деятелей культуры уже сегодня дают результаты во всех областях музыкального творчества.

Народная республика Босния и Герцеговина, до 1918 года бывшая австрийской провинцией, а после первой мировой войны — отсталой окраиной королевской Югославии, ныне сделала значительные шаги в области музыкальной культуры. Композиторы Владо Милошевич и Цветко Рихтман, еще до войны начавшие свою деятельность в Боснии, сумели оживить музыкальную жизнь молодой республики, где недавно основана своя Музыкальная академия.

Начало систематической музыкально-просветительной работы отмечается после Освобождения и в Народной республике Черногории.

Много сделано в Югославии и в области музыкального образования и исполнительства.

Еще во втором десятилетия XIX века при Филармоническом обществе в Любляне была создана первая музыкальная школа. Десятью годами позже начала функционировать первая музыкальная школа в Загребе (Хорватия). У сербов начало музыкального образования относится к концу XIX века, когда в 1899 году в Белграде была основана Сербская музыкальная школа. С течением времени эти три старейших музыкальных центра разветвлялись и расширялись, вплоть до создания музыкальных ассоциаций, в 1922 году в Загребе, в 1926 году в Любляне и в 1937 году в Белграде. Первые музыкальные школы в Македонии были открыты в 1934 году, в Черногории в 1932 году, а в Боснии в 1920 году.

Решительный поворот в организации музыкального образования наступает в 1945 году после Освобождения. Расширяется сеть музыкальных школ во всех Народных республиках. Сейчас в Югославии работает двадцать одна низшая школа (с шестилетним обучением), двадцать одна средняя (с четырехлетним обучением) и четыре музыкальные академии (4- 5 лет).

В старых музыкальных центрах — Любляне, Загребе и Белграде интенсивно работают оперные театры, филармонии, камерные ансамбли.

Сейчас в Югославии имеется десять постоянных оперных театров (в Белграде, Загребе, Любляне, Сараево, Скопле, Нови Саде, Мариборе, Риеке и Сплите). Во всех этих городах работают и симфонические оркестры. При радиостанциях, мощность которых увеличилась по сравнению с довоенной Югославией во много раз, работают различные оркестры, камерные ансамбли и хоры. Среди них следует особо отметить Загребский ансамбль солистов во главе с

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание