призыв — Создавать искусство, близкое массам и любимое ими. Исключительно органично удалось композитору сочетать подлинные народные напевы с богато разработанным сопровождением.

Простота и ясность ансамблевой фактуры народно-песенных обработок Гедике, органичное слияние вокальной партии с сопровождающим фортепианным трио, бережное отношение к народной мелодии — вот достоинства, определившие большую художественную ценность этого сочинения. Инструментальное сопровождение создает фон для правдивого, яркого выявления мелодического образа песни.

Торжественно-величавый характер таких песен, как «Подойду, подступлю», «Как по морю», былины «Кострюк» подчеркнут монументальной звучностью сопровождения. Следуя заветам Мусоргского и Бородина, Гедике создает образ богатырской русской «силы-силушки», умело используя возможности ансамблевой фактуры. Во всех этих песнях привлекает простота изложения. В других песнях — «К вечеру поздно», «Поле», «Ты река ли моя» — композитор достигает певучей звучности аккомпанирующих голосов. Слияние человеческого голоса с «поющим» инструментальным трио создает чарующий по звучанию ансамбль. Мастерство ансамблевой разработки отличает и группу шуточных, плясовых песен («У ворот», «Уж, ты, Сема», «На горе калина»). Обогащая русское камерно-ансамблевое творчество, Гедике создает великолепные образцы вокально-инструментальных скерцо, добивается разнообразия, красочности, не боится вводить новое для яркого выявления мелодического образа русской песни. Такова, в частности, его обработка песни «Зеленая роща». Песня исполняется лишь в сопровождении скрипки и виолончели.

В статье, посвященной русским песням Гедике, Б. Асафьев пишет: «Гедике в своей работе идет по пути почти не испробованному — по пути инструментализации песни в сфере камерной музыки... Гедике избрал не однородную струнную массу, а ансамбль трио (фортепиано, скрипка, виолончель) с голосом, причем голос интонирует народный напев, как неизменный cantus firmus. Композитор нашел очень много интересных и любопытных комбинаций и во многих пьесах достиг сочной выразительности».

Всесторонне анализируя песни, Б. Асафьев делает вывод: ...«Опыт Гедике имеет за собой несомненное достоинство. Он расширил сферу инструментализации народной песни. Он внес в изложение целую серию вариационных приемов благодаря своеобразию самого ансамбля и применению этого ансамбля к "проработке" сопровождения народных песен... Он выказал, как композитор, техническое мастерство, ловкость и изобретательность, а кроме того... он внес в работу искреннее увлечение и одушевление, так что большинство из пьес впечатляет, как красивая и выразительная музыка».

Велика роль Гедике в истории русского органного исполнительства. На протяжении десятилетий он является ведущим органистом Москвы, глубоким истолкователем органных сочинений Баха, автором многих обработок для органа, воспитателем плеяды органистов. Один из старейших профессоров Московской консерватории, он оказал заметное влияние на формирование и творческий рост ряда талантливых музыкантов.

Всегдашняя встревоженность творческой фантазии, юность духа, мудрая простота — таким мы знаем Гедике и ныне на пороге его восьмидесятилетия.

Искреннее пожелание ему от многочисленных любящих друзей и учеников — здоровья и новых творческих дел.

Шестой квартет Д. Шостаковича

Д. РАБИНОВИЧ

И едавно исполненный в Москве Шестой соль-мажорный квартет (соч. 101) представляет новую примечательную страницу в творческой биографии композитора¹. Дело здесь не только в привлекательных свойствах сочинения. Глубина и искренность чувства, поэтическая одухотворенность, совершенство формы издавна присущи творчеству Шостаковича.

Новое в Шестом квартете обусловлено иным, необычным для композитора строем мыслей и чувств. На протяжении долгого времени в музыке Шостаковича господствовало трагедийное начало. Доминируя, оно не было, разумеется, единственным: непосредственно вслед за Пятой симфонией появился весенне-радостный Первый струнный квартет; среди послевоенных сочинений композитора достаточно упомянуть хотя бы ликующе-светлую «Праздничную увертюру». И все же именно в сфере трагедийного были созданы наиболее существенные, идейно-объемные сочинения Шостаковича.

Было бы ошибкой ставить знак равенства между устремленностью художника в сферу трагического и пессимизмом. По отношению к Шостаковичу такое утверждение в известной мере справедливо лишь до той крутосекущей черты, той жизненной и творческой грани, которая отделяет оперу «Леди Макбет Мценского уезда» и Четвертую симфонию от последующих сочинений. Сколь бы ни были потрясающи картины разрушения и злого насилия в первых трех частях или изображение скорби — в Пассакалии Восьмой симфонии, воплощенный в заключительных страницах финала поворот к утверждению светлого начала решительно определяет оптимистичность концепции в целом. То же можно сказать и о подавляющем большинстве, если не о всех трагедийных произведениях «зрелого» Шостаковича. Но, как бы то ни было, трагедийное начало властно утверждало себя в музыке Шостаковича. В его произведениях

_________

¹ Первым отличным исполнителем нового сочинения был Квартет имени Бетховена.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Шестой квартет Д. Шостаковича

Д. РАБИНОВИЧ

Содержание