Выпуск № 3 | 1957 (220)

эстонского театра столь досадно ощутимы элементы разностильности? Хочется пожелать, чтобы в решении этой проблемы в новых национальных балетах авторы и постановщики стремились к органичности стиля.

И в легком, веселом, любимом массами жанре оперетты эстонские музыканты показали немало яркого, оригинального. Два спектакля — «Румму Юри» Э. Арро и Л. Нормета и «Только мечта» Б. Кырвера — с большим успехом сыграл театр «Ванемуйне», старейший коллектив республики, существующий свыше восьмидесяти лет.

«Румму Юри» носит черты народной комедии, сочетающей сатирическую остроту со светлой, проникновенной лирикой. Это сочетание выразительно оттенено в талантливой музыке Э. Арро и Л. Нормета.

«Только мечта» Б. Кырвера — спектакль, на первый взгляд, более традиционный в трактовке опереточного жанра. Но это впечатление обманчиво. Оперетта Б. Кырвера — в некотором роде спор с привычными канонами. Когда группа задорной эстонской молодежи покидает бал веселящихся буржуа и выходит на ночные улицы Таллина, — это воспринимается почти как символ. Оперетте давно пора уйти от «извечных» балов, будуарных страстей, внешнего лоска. И отрадно, что самыми сильными и впечатляющими в оперетте «Только мечта» оказались именно сцены, рисующие эстонскую молодежь, ее трудную жизнь, ее светлые мечты о будущем.

Сцена из оперетты с «Только мечта» 
Оливер Тикандик — Карл Калкун (младший), Грете — Марта Тарто

«Огни мщения»
Сырье — Эстер Лепа

Отметим, что спектакли эти родились в тесном содружестве композиторов и театра. Как это важно! Коллектив «Ванемуйне» настойчиво расширяет и укрепляет творческие связи, ищет новых путей в создании художественно полноценных реалистических произведений. Театр намеревается вскоре показать оперу Г. Эрнесакса о 1905 годе и музыкальную комедию молодого композитора А. Сыбера. «Ванемуйне» — своего рода лаборатория эстонского музыкального театра.

Мы порадовались успеху спектаклей «Ванемуйне» с особым чувством. Что скрывать, этот небольшой творческий коллектив, работающий с предельной нагрузкой, прежде почти не замечался со столичных высот. Ныне театр наряду с театром «Эстония» отмечен высокой наградой — орденом Трудового Красного Знамени.

*

Новые веяния, новые горизонты открылись при знакомстве с симфоническим и камерным творчеством эстонских композиторов. Стилистическое и жанровое разнообразие, широта проблематики, смелое решение задач современного творчества — все это характерно для многих произведений, показанных в дни Декады.

Наряду с мастерами старшего и среднего поколения (А. Капп, X. Эллер, В. Капп) успешно выступила одаренная молодежь. Рядом с монументальной драматической Симфонией В. Каппа, инструментальными концертами Л. Аустер и Б. Кырвера не потерялись, а наоборот — выделились новыми, свежими чертами произведения Э. Тамберга, Я. Коха, X. Юрисалу, А. Гаршнека.

Для эстонских музыкантов, старых и молодых, характерно обращение к народному творчеству. В произведениях, прозвучавших на Декаде, мы видели разные трактовки народного материала в симфонической форме. Перед эстонскими музыкантами, как и перед музыкантами других национальных республик, стоит задача не только глубоко разработать народную тематику, но так запечатлеть в формах профессиональной музыки, чтобы она завоевала популярность далеко за пределами Эстонии. Думается, композиторы республики достигли в этом направлении определенных успехов.

Много свежего обнаруживается и в музыкальном языке эстонских композиторов. В этом отношении очень радуют пытливые творческие искания молодежи. Фортепианный квинтет А. Гаршнека и сюита «Князь Габриэль» Э. Тамберга, «Симфонические прелюдии» Я. Коха и Трио

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет