поэтичностыо. Художественное мастерство композитора облекает его замыслы в пластическую форму. Назовем здесь «Rondino giocoso» и «Malinconia» для струнного оркестра, симфонические пьесы «Впечатления», «Маленький город», «Кладбище», «Лесопилка», «Пейзаж», «Ритмы мастерской», «Отзвук», так же как и блестящую «Балладу» для большого оркестра.

Но в последних работах заметно оскуление творческой мысли. В крайне растянутой «Гомерической симфонии» Т. Бергер пытается обойтись без тематического рисунка, довольствуясь лишь звукописью. В других сочинениях этого периода он ограничивается даже одной только механичной, монотонной и поэтому не впечатляющей ритмикой.

Профессор композиции Венской музыкальной академии Отто Зигль (род. в 1896 г.) — один из наиболее продуктивных австрийских композиторов. Его музыка рассказывает о человеческих чувствах и переживаниях доступным, но не вульгарным языком. Из оркестровых произведений О. Зигля назовем трехчастный Концерт для струнного квартета и струнного оркестра, «Concerto grosso antiquo», «Пасторальную увертюру» (картина весеннего цветения в Альпах), наконец, эффектную пьесу «Ауссейская праздничная музыка».

Ученик Йозефа Маркса, композитор Фридрих Вильдганс (род. в 1913 г.) сочиняет в разных, порой взаимно исключающих стилях — он пользуется и традиционными приемами классической музыки и пресловутой «системой» додекафонии.

Среди многочисленных произведений Ф. Вильдганса выделяются: цикл песен на слова Уолта Уитмена «Таинственный трубач» для сопрано, трубы и фортепиано, Концерт для трубы, Второй концерт для кларнета и маленького оркестра.

Композитор Готфрид Эйнем (род. в 1918 г.) заинтересовал слушателей операми «Смерть Дантона», «Процесс». Ему принадлежит также ряд оркестровых пьес («Оркестровая музыка», «Турандот», «Четыре эпизода»).

Упомянутый выше Иоганн Непомук Давид (род. в 1895 г.) учился в Вене у Йозефа Маркса. Позднее жизненный путь привел композитора в Лейпциг, где он занимал пост директора Высшей музыкальной школы. И. Давид — автор шести симфоний, двух партит, вариаций на темы Баха и Шютца, многочисленных хоровых произведений. Воспитанный на творчестве Баха, мастер большого дарования, композитор Давид перенял у великого учителя технику, но не человечность. Полифония Давида из могучего средства музыкальной выразительности постепенно превращается в самоцель, в сухую «линеарную» систему.

Венский композитор Иозеф Маттиас Хауер (род. в 1883 г.) изобрел одновременно с А. Шенбергом и независимо от него собственную «двенадцатитоновую технику». И. Хауер считает себя не «творцом звуков», а лишь «медиумом», «слушателем вечной абсолютной музыки, которая звучит в космосе».

Особое место занимает композитор Ганс Эрих Апостол (род. в 1901 г.). Ученик Альбана Берга, Г. Апостол культивирует атональную музьгку, но отрицает двенадцатитоновую систему. Среди его сочинений можно упомянуть «Вариации на тему Иосифа Гайдна».

Современные австрийские композиторы, в подавляющем большинстве, выходят на путь, продолжающий традиции классического искусства. Точка отправления хороша, много прекрасных перспектив открывается на этом пути. Но они еще очень далеки от цели: только тогда, когда им удастся подняться к высотам гуманистического искусства нашего времени, — они выполнят заветы классиков в современности.

г. Вена

Перевела с немецкого Раиса Глезер

Музыка Чили

М. БАЭЗА

...Был вечер, ничем не отличавшийся от других вечеров. Но сегодня в Чилийском аэропорту Сенильос слышатся необычные для портовой сутолоки стройные звуки хоровой песни. Это поют студенты из университетского хора, которые собрались здесь, чтобы проводить своего преподавателя. Они с подъемом исполняют песни — старые и новые. Как зачарованные, слушают пение прибывающие и отбывающие пассажиры и, улыбаясь, глядят на одного из студентов, настоящего «общественного заводилу», который приглашает всех присоединиться к хору...

С радостным чувством мы наблюдаем эту сцену. Лет двадцать тому назад в Чили невозможно было увидеть такое. Музыка все глубже проникает в быт чилийцев.

Развитие профессиональной чилийской музыки связано с укреплением культурных связей с деятелями европейского искусства; многие из них приехали в Чили и работали здесь. После завоевания в 1810 году национальной независимости Чили в Сант-Яго возникает «Филармоническое общество»; уже в 1830 году филармонический оркестр исполняет произведения Гайдна, Моцарта и Бетховена. По инициативе пианистки Исидоры Лежерс в Сант-Яго создается Национальная консерватория. Одновременно организуется первый «Музыкальный еженедельник». Растут, как грибы после дождя, всевозможные музыкальные общества, поощряющие гастрольные выступления европейских артистов. Естественно, что вместе с развитием концертной жизни пробуждается творчество первых национальных композиторов. Среди них — Хосе Сапиола и Мануэль Роблес, зачинатели национальной чилийской музыки.

Однако было бы ошибкой полагать, что музыкальное развитие Чили протекало гладко, без больших трудностей и спадов. Достаточно сказать, что лишь в 1913 году в Чили впервые прозвучал полный цикл симфоний Бетховена и лишь в 1932 году чилийская публика впервые познакомилась с сюитами Баха...

Немного истории. В один из весенних дней 1898 года невысокий четырнадцатилетий подросток отправлялся из Сант-Яго в Италию. Он ехал учиться музыке на стипендию, назначенную чилийским правительством. Это был Энрике Соро — первый из наших подлинно национальных музыкантов-профессионалов.

Талантливый композитор и прекрасный педагог, Энрике Соро по возвращении на родину много сделал для развития родной музыкальной культуры. Бок о бок с Энрике Соро работал композитор Педро Умберто Альенде, создавший свои, отмечеш ные печатью большого таланта, оркестровые «Сцены сельской жизни в Чили» и «Голоса улицы», а также поэтичные «Тонады» для фортепиано. В своих сочинениях Альенде свободно разрабатывал народные мелодии и ритмы.

По пути этих пионеров чилийской профессиональной музыки последовали Просперо Бискерт, Карлос Ларин, Карлос Исамит, Альфонсо Ленг, Доминго Санто Крус.

В последние годы выдвинулась группа талантливой композиторской молодежи. Здесь первое место по праву принадлежит музыканту и архитектору Хуану Оррего Салас. В его творчестве традиционные элементы испанской и латино-американской народной музыки обогащаются оригинальными приемами разработки фольклорного материала.

В музыкальных кругах Чили оживленно обсуждалась его «Рождественская кантата» для женского голоса с оркестром, исполненная впервые в 1948 году. Эта пьеса принесла Хуану Оррего Салас заслуженный успех как в Чили, так и за рубежом. Затем Хуан Оррего Салас написал две симфонии и восхитительные «Испанские песни», удостоенные в 1950 году Большой премии почета на традиционном фестивале, проводимом в Чили каждые два года,

_________

Автор статьи, написанной по просьбе редакции, является видным музыкальным и общественным деятелем Республики Чили, профессором университета и руководителем ряда хоровых коллективов в Сант-Яго.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Перевела с немецкого Раиса Глезер

Музыка Чили

М. БАЭЗА

Содержание