между Британией и Советским Союзом».

«Может быть, — продолжает автор статьи, — какая-то часть энтузиазма публики явилась отчаянной попыткой заставить русских почувствовать, что их приветствуют и рады видеть в Лондоне. В конце концов, это первый приезд русского Ансамбля в Англию, и публике так же хотелось показать себя, как и самим русским...»

Мы глубоко ощущали это дружеское расположение простых людей Англии к нашему народу. Поэтому не случайно, что самой последней песней, которую спел Ансамбль Советской Армии, прощаясь с Лондоном, была прекрасная и волнующая «Песня о дружбе»:

«И вот с тобой сошлись мы вновь,
Твоя рука в моей.
Я пью за старую любовь,
За дружбу прежних дней...»

Заметки о современной австрийской музыке

М. РУБИН

В Австрии, как известно, была изобретена А. Шенбергом додекафония — система «сочинения музыки с двенадцатью соотнесенными тонами». Однако эта система не оказала заметного влияния на развитие австрийской музыки. Сейчас только один австрийский композитор — Ганс Елинек продолжает еще сочинять двенадцатитоновую музыку. Впрочем, под псевдонимом «Элин» он пишет вполне «нормальную» киномузыку и музыкальные «шлягеры»; и если это не прибавляет славы автору, то доставляет все же удовольствие публике.

Такое незначительное, по сравнению с другими западными странами, распространение шенберговского учения в Австрии не случайно. Ведь Австрия была родиной Гайдна, Моцарта, Шуберта, страной Бетховена, Брамса, Брукнера и Малера. Великие традиции, столь дорогие каждому австрийцу, оказались сильнее влияний различных модернистских школ.

Классическая музыка — это нечто большее, чем тональная система, чем мастерство в области гармонии, контрапункта и формы. Музыка является могучим средством «художественного познания мира» (Маркс), образным выражением действительности, передовых идей своего времени, «звучащим гуманизмом». Но под воздействием буржуазной историографии, рассматривающей развитие музыкального искусства вне связи с мировой историей, под влиянием реакционной эстетики, замалчивающей или отрицающей гуманистическое содержание музыки, многие современные австрийские композиторы привыкли видеть в музыкальном наследии лишь формальные достижения. Между тем форма и содержание классической музыки нерасторжимы. Творения великих художников прошлого всегда проникнуты высоким гуманистическим содержанием.

Следует признать, что, за некоторыми исключениями, музыка лучших современных композиторов Австрии, не порвавших с классической традицией, остается человечной даже тогда, когда она выражает только личные переживания. При этом композиторы не довольствуются лишь заимствованием классических средств выражения, но зачастую идут новыми путями. Это относится прежде всего к области гармонии.

Мы нарисовали бы далеко не полную картину современного состояния австрийской музыки, если бы не сказали о различных течениях, не связанных с культурной традицией Австрии. Сюда прежде всего относится «линеаризм» — стиль композиции, опирающийся на «самостоятельность» ведения голосов, но игнорирующий результаты их совместного звучания. Во главе этого направления в австрийской музыке стоит Иоганн Непомук Давид. Группа молодых композиторов, возглавляемая Антоном Гейлером, пытается найти решение музыкальных проблем современности в возврате к далекому средневековью. Это проявляется в создании произведений на мистические религиозные сюжеты, в использовании ла-

тинских тексте, в разработке элементов преторианского хорала, гармоническом языке, построенном на «пустых» интервалах (чаще всего на квартах). И если додекафонная техника не привилась в Австрии, то атональная музыка, видным представителем которой является Ганс Эрих Апостол, пользуется здесь еще некоторым влиянием...

Один из старейших австрийских композиторов Иозеф Маркс (род. в 1882 г.) приобрел мировую известность. Он проявил себя в различных областях музыкальной жизни. В 1914 году И. Маркс был приглашен в качестве преподавателя теории в Венскую музыкальную академию, директором которой он стал в 1922 году. Многие композиторы, и не только австрийские, обязаны ему своим образованием. Как критик И. Маркс на протяжении десятилетий считал своей задачей содействовать продвижению всего подлинно ценного в новой музыке, а также разоблачению модных «музыкальных однодневок». И. Маркс является ныне председателем Австрийского союза композиторов.

Музыка И. Маркса, австрийская по духу, проникнута жизнерадостностью, стремлением к свету, к сочным краскам. Песни и романсы, составляющие наиболее ценную часть его творчества, отмечены яркой мелодичностью, мастерством голосоведения, точным чувством формы, тонкостью гармонии (композитор сам себя называет «романтическим реалистом»). Значительны достижения И. Маркса также и в области камерной музыки — здесь особо должны быть упомянуты его струнные квартеты «In modo classico» и «In modo antiquo».

«Осенняя симфония» И. Маркса — произведение большого дыхания, свидетельствующее о близости автора к природе его родной Штирии. Из четырех частей этого произведения, последняя — «Осенняя поэма», воплощающая радостное оживление народного праздника, нередко исполняется как самостоятельная пьеса. «Музыкой южного пейзажа и настроения» называет композитор свой фортепианный концерт «Castelli Romani», рисующий образы и сцены народного быта Италии. Очень удались И. Марксу «Старовенские серенады» для оркестра: «Intrada», «Aria», «Menuett», «Scherzo con marcia». Это сочинение, камерное по характеру изложения и тонкости музыкальной фразировки, без стилизации воссоздает живую атмосферу старой Вены.

Альфред Уль (род. в 1909 г.) также принадлежит к числу виднейших современных австрийских композиторов. С 1945 года А. Уль является профессором композиции и инструментовки в Венской музыкальной академии. Характерная особенность его музыки — свободно льющаяся, чуждая банальности мелодия, верное чувство формы и яркость оркестрового колорита.

Бравурный «Симфонический марш» А. Уля обнаруживает в тематизме отголоски русской музыки. Зато очень «поавстрийски» звучат его «Четыре каприса о музыкантах, странствующих певцах и комедиантах» — игривая, радостная музыка, отличающаяся богатой выдумкой и тонким юмором.

«Вариации для струнного оркестра» А. Уля написаны на тему немецкой песни XVI века. Разрабатывая мелодию пеони «Надвигается черная туча», используя современные выразительные средства, композитор с захватывающей силой передает мрачные картины жизни страны после разгрома крестьянского восстания.

Творчество Армина Кауфмана (род. в 1902 г.) — отрадное явление новой австрийской музыки. Он учился композиции у Иоэефа Маркса в Венской музыкальной академии, одновременно занимаясь игрой на скрипке. В настоящее время А. Кауфман — артист Венского симфонического оркестра. Его произведения, отличающиеся изобилием естественно развивающихся мелодий, проникнуты радостным восприятием жизни. Он хорошо владеет оркестром и тематической разработкой материала. Непринужденное веселье — основное настроение большинства его произведений — «Маленьких пьес для струнного оркестра», симфонии «Кукушка», «Музыки для трубы, валторны, виолы д’амур и струнного оркестра», так же как и многих других оркестровых и камерных пьес.

Теодор Бергер (род. в 1909 г.) изучал композицию у Франца Шмидта. Это прежде всего оркестровый композитор. Его ранние произведения отличаются тонкой

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Заметки о современной австрийской музыке

М. РУБИН

Содержание