оставил далеко позади этот «приготовительный класс» гармонической экспрессии и сумел поставить на службу своим творческим задачам глубинные свойства гармонической выразительности.

Римский-Корсаков уделяет много внимания отдельным, тщательно отобранным и всесторонне повертываемым оборотам и даже звучности одинокого аккорда, т. е. области «короткого гармонического дыхания». Однако наряду с этим мы могли убедиться и в немалом значении гармонического развития, иногда даже и длительного (сцена Веча). Методы этого развития не шаблонный и связаны с эпическими чертами стиля.

Круг явлений, используемых Римским-Корсаковым, широк. Он не исключает широко употребительных средств, в которых композитор умеет найти новые стороны (секстаккорды в «Триглаве», доминантовая цепь в арии Марфы, повторяемый полуавтентический оборот в рассказе Веры Шелоги).

Но наибольший интерес для нас представляют более сложные гармонические явления, связанные с видоизменениями норм, отклонениями от них. Координация свободно-неустойчивых, особым образом разрешаемых аккордов (сцена Веча), различного вида неполные, усложненные, подмененные разрешения, взаимно-противоречивая направленность тяготений («Царская невеста», заключение третьего акта), наконец, совместное, взаимно активизирующее действие сильных гармонических средств (переосмысление сложного гармонического оборота под действием инородного органного пункта в «мотиве Марфы») — таковы эти явления.

С модификацией норм связана особо плодотворная в смысле экспрессии разработка области гармонических нюансов, тонких оттенков. Велико значение плавных, не прямолинейных и не слишком отчетливых переходов («Триглав», «Китеж»).

Искусно координируется гармония с другими сторонами. Значительна роль фигурационного раскрытия гармонии — от стимулирования фонических данных аккорда до применения «гармонической мелодии» (ария Марфы). Гармония то смягчается мелодико-ритмическими колыханиями («Вера Шелога»), то заостряется мелодией и ритмом (шествие Берендея). Не случайно и определенное явление из области динамики — сдерживание громкости звучания, образование своего рода «динамической сурдины» — при значительной или даже очень большой внутренней «наэлектризованности» музыки.

Укажем, в заключение, что наиболее яркие образцы мы находили не в симфонической, а в оперной музыке. Очевидно, драматическое действие и необходимость в развернутых портретных характеристиках были для Римского-Корсакова особенно сильным побудительным началом в развитии гармонической экспрессии.

ЭНТУЗИАСТЫ НАРОДНОГО ИСКУССТВА

Рождение песни

(Из воспоминаний о В. Г. Захарове)

П. КАЗЬМИН

1935 год. Весна... Ночь... Я хожу с Владимиром Григорьевичем Захаровым по комнате. Мы горячо спорим. Иногда забываемся и начинаем кричать, доказывая друг другу свою правоту. Тогда из двери высовываются заспанные лица:

— Тише!.. Чего раскричались...

Происходило это в сереньком деревянном домике на Большом Божениновском переулке. Здесь почти каждый вечер разгорались наши дебаты. Когда-то в этом доме жил М. Е. Пятницкий. Теперь здесь поселились мы, то есть я с семьей, Владимир Григорьевич Захаров с женой и совсем юная певица хора А. Прокошина.

Спорили мы о том, как работать с хором, куда его вести. В начале тридцатых годов в нашем коллективе происходила большая перестройка. Необходимо было привлечь молодых певцов. До того времени хор состоял главным образом из пожилых мастеров, не знавших музыкальной грамоты, исполнявших песни так, как их учили петь смолоду в родных местах. Не все молодые певцы хорошо знали народную песню. Нужно было передать им традиции русского песенного искусства. Но кто их должен был учить? Возникали вопросы: что такое русская пляска, каким должен быть русский народный оркестр, как использовать в оркестре народные инструменты — не только балалайки, домры, но и гармоники разных систем, рожки, жалейки, звончатые гусли. Надо было освободить всех певцов от работы на фабриках и заводах. А для этого приходилось думать об обеспечении их постоянным заработком.

Но самое главное — жизнь требовала от хора имени Пятницкого новых песен, выражающих думы советского человека, повествующих о подвигах наших людей, об их самоотверженном труде, о беззаветной любви к Родине, к Советской Армии.

Перестройка в коллективе проходила с большими трудностями. «На наш век песен хватит», — заявляли некоторые старые певцы, выступавшие против новшеств.

— Знаете, кого мне напоминают эти люти? — говорил Владимир Григорьевич. — Гребцов, которые не знают, куда плывут. Гребут, куда попало, и только тормозят общее движение. Много их было и раньше, еще при Пятницком. Сколько он воевал с ними!..

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ЭНТУЗИАСТЫ НАРОДНОГО ИСКУССТВА

Рождение песни

(Из воспоминаний о В. Г. Захарове)

П. КАЗЬМИН

Содержание