Выпуск № 11 (216) | 1956 - страница 33

pa — это прием не слишком тонкий. Между тем именно так поступает Римский-Корсаков, рисуя Яромира, в душе которого воспоминания о Младе борются с очарованием Войславы («Млада», конец третьей сцены первого действия, с 13-го такта после [41]).

Однако таких примеров у Римского-Корсакова очень немного. Даже очень простые — в принципе — приемы он умеет применять оригинально. Так, главная тема царя Берендея основана на мелодической разработке одного аккорда — альтерированного DD₇VII; этот аккорд звучит на протяжении третьей с лишним части «Шествия царя Берендея». Степень напряженности этого аккорда не столь уж высока; но его мелодическое претворение намного повышает остроту: все время противостоят друг другу — и в последовании и в одновременности — два коротких (по три звука), во всем остальном различных мотива: диатонический, восходящий, ладово-устойчивый (d — е — f) и хроматический, нисходящий, ладово-неустойчивый (b — а — gis). Сочетание мелодико-гармонической остроты, лаконизма, скерцозных перекличек — и упорной выдержки одной гармонии производит в итоге гротескное, причудливое впечатление. Не менее сильных эффектов добивается Римский-Корсаков путем повторения гармонических оборотов, усиливающего их действие. Один из лучших примеров — тема любовных чар из «Веры Шелоги» («Щемит мне сердце сладко таково»). Оборот «мажорное — увеличенное трезвучие» проводится восьмикратно без перерывов, и столько же раз остро-тяготеющие звуки вводного тона и второй повышенной ступени оставляются (благодаря особенностям голосоведения) без разрешения:

Прим. 3

Чувство томления — одновременно жгучего и мягкого — усугубляется повисающими также в неразрешенности итонациями мелодии.

Завораживающее действие повторов насыщенного и неустойчивого оборота еще ощутимее во втором проведении («Роса дымится...»), где мелодия — один из голосов гармонии. Не часто удается наблюдать такое непосредственное выразительное действие гармонии, как в этой лучшей, из лирических тем «Шелоги».

Перейдем к явлениям более сложного порядка: случаям, где главную роль играет то или иное соотношение диссонанса и его разрешения, распоряжение ресурсами неустойчивых и устойчивых функций. Покажем сейчас, какой глубокой может быть аналогия между гармоническим развитием и ходом драматического действия. Первый эпизод сцены Веча в «Псковитянке» рисует картину ночи; под звуки колокольного звона собираются псковичи, не знающие, что ждет их. Чувство тревожной неизвестности передано через ладовую недосказанность в самом начале картины (каково значение «ais»? Значение «cis»?). Образование доминантсептаккордов в отношении малой терции вносит тональный элемент; но некоторое тональное прояснение вместе с тем дает понять слушателю, что гармонии установились неустойчивые и к тому же чередующие беспрестанно два тональных центра (D gis moll и D Н dur или moll, позднее — D f moll и D As dur или moll). Нагнетание неустойчивости все возрастает; развертывается весь малотерцовый цикл, ему сопутствует гамма «полутон — тон»; в басу (в виде двух тритонных пар «cis — fisis» и «ais — е», составляющих уменьшенный септаккорд) гулко звучат соединенные вместе общие тоны, на основе которых сочетались септаккорды. Столкновения мнений, разноречия, выраженные в репликах хора, наконец, выливаются в единодушное решение («Быть сходке, быть! На всей, на псковской воле!»). Музыка и здесь чутко воплощает этот поворот: монолитная (а не расчлененная, как до сих пор) хоровая масса интонирует и повторяет оригинальную кадансовую фразу утверждающего характера; при этом выбор тональности — Н dur — отнюдь не случаен: он продиктован разрешением уменьшенного септаккорда ais — cis — е — g, собиравшего в себе все сопоставленные гармонии.

И в музыке и в действии можно видеть ряд параллельных стадий: неопределенность, кристаллизация неустойчивости, ее обострение и концентрация, конечное разрешение. Столь сильное и удачное применение ладо- гармонических средств в их длительном развитии для характеристики действия позволяет говорить о гармонической драматургии.

Несомненная связь с ходом действия, глубина, с которой запечатлен драматический его момент, искусство применения сложных ладовых средств — вce эти качества налицо и в другом образце — в оркестровом, заключении третьего действия «Царской невесты»:

Прим. 4

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим. 3

Прим. 4

Содержание