Выпуск № 10 | 1956 (215)

церт включал увертюру «Римский карнавал» Берлиоза, Концерт для скрипки Бетховена, сюиту «Турандот» Бузони, Симфонию до минор Шуберта.

В Генуе, в чудесном театре Парка ди Нерви проходил Второй международный Фестиваль балета. Фестиваль открылся выступлением балетной труппы Стокгольмского Королевского театра. Программа включала второй акт из «Лебединого озера» Чайковского, «Па-де-де» из «Раймонды» Глазунова и фрагменты из «Ромео и Джульетты» Прокофьева. Публику и критику порадовала молодость танцоров, хорошо владеющих техникой. Однако оценка хореографии была сдержанной. Мало удачна постановка балета «Ромео и Джульетта» (балетмейстер Гульберг), в которой проявляется тенденция превратить персонажей балета в манекены, что режко противоречит глубокой человечности музыки.

В программу фестиваля вошли также выступления кордебалета миланского театра «Ла Скала», балерины Тамары Тумановой, хореографического Ансамбля из Венгрии. В заключение фестиваля выступила индонезийская танцевальная труппа под управлением Рам Гопала.

В Риме в Амфитеатре Терм Каракаллы была поставлена опера Россини «Моисей», произведение незаслуженно забытое. Критик Феделе Д’Амико в газете «Contemporаnео» отмечает крупные недостатки либретто оперы, музыка которой изобилует многими яркими страницами.

Итальянское радио выпустило афишу нового оперного сезона. В программе — четырнадцать опер Моцарта (в связи с 200-летием со дня рождения) и сорок четыре оперы других композиторов, старых и современных, итальянских и зарубежных. Готовятся к постановке оперы «Любовь к трем апельсинам» Сергея Прокофьева и «Из мертвого дома» (по Достоевскому) Леоша Яначека.

Серджио Либеровичи

г. Турин

В музыкальных журналах

«Musik und Gesellschaft»

В первых двух номерах журнала «Musik und Gesellschaft» (ГДР) за 1956 год — под общим заглавием «Традиция и новаторство» напечатаны материалы доклада Э. Реблинга на Музыковедческом пленуме Союза немецких композиторов и краткое изложение последовавшей затем дискуссии. — Поиски нового с единственной целью создать новые звуковые комбинации, — отмечал докладчик, — это фальшивое новаторство. Речь должна идти о творческом новаторстве. Немецкие композиторы должны способствовать строительству подлинно гуманистической национальной музыкальной культуры. На дискуссии были затронуты вопросы о подлинном и мнимом новаторстве, о средствах музыкального выражения — в связи с новым содержанием и т. д.

«Моцартовский год» отмечен в журнале рядом статьей и заметок. В том числе: Э. Майера «Мечтатель или борец» (№ 1); Г. Пишнера — «Забытая кантата В. А. Моцарта» (№ 1); Э. Краузе — «Моцарт и opera-seria» (№ 3); Г. Кнеплера — «Моцарт и современность» (№ 4 перепечатка из журнала «Советская музыка») и др. Иоганна Рудольф в статье «Вариации на тему “Гейне и музыка”» отмечает столетие со дня смерти великого поэта.

«Созданы ли у нас произведения социалистического реализма?» — так называется статья Петера Черни, опубликованная в апрельском номере журнала. Вот уже несколько лет, пишет автор статьи, как в ГДР обсуждаются проблемы сочиалистического реализма в музыке. Однако вопрос этот остается неясным. Социалистический реализм, замечает П. Черни, связан с мировоззрением художника. Люди, утверждающие, будто он может быть применен лишь тогда, когда дело идет о современной теме, теме построения социализма, суживают и вульгаризируют проблему. В области музыки первые шаги для выявления этого метода были сделаны в рабочих революционных песнях. Применяют его в своих произведениях композиторы Г. Эйслер, Э. Майер, П. Дессау. В капиталистических условиях метод социалистиче-

ского реализма может быть использован, по мнению П. Черни, лишь художниками, которые принимают активное участие в борьбе рабочего класса.

В Германской Демократической Республике, говорит П. Черни, созданы произведения (например, «Мансфельдокая Оратория» Э. Майера, первая часть Скрипичного концерта И. Тильмана, Первая симфония И. Чилензека, лучшие массовые песни), свидетельствующие о том, что метод социалистического реализма начинает находить все большее применение в творчестве современных немецких композиторов.

Иоганна Рудольф и Э. Реблинг в статье «Немецкая государственная опера и “Воццек”» (№ 2) вновь поднимает вопрос об опере А. Берга в связи с ее постановкой. Резко критикуя музыку А. Берга, с ее натуралистическим изображением душевных страстей, подчеркиванием гротескного, отталкивающего и т. д., авторы статьи характеризуют оперу «Воццек» как трагедию безнадежности: протест Берга — бессильный протест. Они оспаривают мнения некоторых критиков, пытавшихся найти в опере Берга оптимистические черты. Постановка «Воццека» показала высокий исполнительский уровень коллектива Берлинской Государственной оперы. — Хотелось бы, чтобы с таким же совершенством были поставлены оперы классиков и современных композиторов, — заканчивают авторы статью о «Воццеке».

В первом номере журнала напечатана также острая стать Э. Краузе «Менотти — это симптом» — о премьере оперы Джианкарло Менотти «Святая с Бликер-стрит» в Западном Берлине. — Оперный мир Менотти, в противоположность Пуччини, с которым его часто сравнивают, это мир мнимой действительности, мистики и безысходности, — пишет Э. Краузе. — Постановка оперы, полной исступленного фанатизма, с предельной ясностью показывает кризис декадентского буржуазного искусства. Публика приняла оперу холодно. Она критически отнеслась к этим «святым», к этой грубойистерической дешевке.

Ряд материалов в журнале посвящен произведениям современных немецких композиторов.

В статье «За немецкую национальную оперу» (№ 1) О. Герстер взволнованно говорит о судьбе оперы Пауля Курцбаха «Тмас Мюнцер», поставленной в Магдебурге: она имела несомненный успех у публики. Специалисты определенно высказывались за включение оперы в репертуар. И что же? После второго представления опера сошла со сцены. О. Герстер критикует руководителей Магдебургского театра за слишком поспешное и неоправданное снятие оперы. — Если наши театры хотят быть не музейными хранилищами культурного наследия, а смелыми носителями новых мыслей, — они не должны поступать как руководители Магдебургского театра, — пишет О. Герстер.

К. Клайншмидт (в № 2) пишет о симфонической поэме Жана Курта Фореста «Спартак» — по мотивам одноименного романа Говарда Фаста. Темы этого произведения, замечает К. Клайншмидт, не всегда пластичны, не всегда легко уловимы; развитие их довольно сложно для восприятия.

В статье Э. Реблинга (№ 3) дается критический разбор кантат 3. Келера — «Германия, ты наша родина», К. Шваена — «Мирно расцветает отечество» и хорового цикла Г. Фредриха — «Германия, как ты прекрасна!»

Л. Мюллер в сатье «Халтура и приспособленческая зараза» (в № 3) касается проблемы легкой, развлекательной музыки. В том, что подавляющее большинство сочинений этого жанра все еще страдает пошлостью и банальностью, повинны, по мнению критика, радиовещание, организации, распространяющие грампластинки, и композиторы, создающие еще мало хорошей здоровой развлекательной музыки.

Руководитель Комитета по собиранию рабочего фольклора Инга Ламмель рассказывает в своей заметке об истории возникновения ряда немецких песен.

В разделе «Обзор журналов» (№ 2) редакция «Musik und Gesellschaft» уделяет внимание ежемесячнику «Искусство и литература», издаваемому Обществом германо-советской дружбы. Ежемесячник широко знакомит немецких читателей с работами советских искусствоведов. Э. Реблинг помещает (в № 2) рецензию на книгу Э. Краузе о Рихарде Штраусе (вышла в 1955 г.).

Пятидесятилетие немецкого композитора

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет