интерес к музыке, любовь к ней, способных организовать самодеятельный хор или оркестр в школе, на заводе, в институте, в парке, в лагере, в доме отдыха и т. д.
Музыкальное просвещение — неотъемлемая часть общего движения за коммунистическую культуру. Музыка является могучим этическим и эстетическим фактором в жизни народа. Она облагораживает нравы, возвышает чувства, вносит в быт красоту, организует и сплачивает коллектив людей.
Вспоминаю свои молодые годы — они были пронизаны звучанием музыки: песни, танцы, хоровое пение в учительской семинарии, домашнее музицирование. Помню первое знакомство с серьезной музыкой, которую я услышал в исполнении квартета энтузиастов-любителей у нас в уездном городке Скопине. Это все незабываемые картины, озарившие мою юность, как, впрочем, и многих людей моего поколения.
Нет, нам не может быть безразлично, что и как поет, что и как любит в музыке нынешняя молодежь!
Мы часто наблюдаем печальные результаты однобокой системы воспитания: многие молодые люди не имеют элементарных познаний в музыке, не умеют не только петь, но и слушать музыкальные произведения. Поэтому им недоступны богатства музыкальной классики. Именно в такой отсталой среде возникают невежественные вопросы: «Зачем, мол, инженеру Чайковский?» Барометр вкусов молодежи в отношении музыки не должен колебаться где-то между «безразлично» или «без этого можно прожить». К сожалению, так иногда бывает!
Недавно я поехал в подмосковный город Загорск. Там построен новый прекрасный клуб с большим театральным залом. Местные руководители решили отметить открытие клуба очень торжественно: пригласили на несколько спектаклей артистов Большого театра. Дали оперу «Севильский цирюльник» специально для молодежи. Большое, радостное событие для маленького города! И что же, на первом спектакле в зале, вмещающем более тысячи человек, сидело не более трехсот слушателей, на следующем и того меньше. Местные руководители, рассказывая мне об этом, разводили руками: откуда у загорской молодежи такое равнодушие к опере? Да оттуда же — от невоспитанности! Видимо, здесь никто не занимался эстетическим воспитанием молодежи — дело, мол, второстепенное. И что же — хорошие ребята остались полуневеждами, равнодушными к прекрасному в жизни и в искусстве.
Еще пример. Мне недавно показали письмо группы студентов Симферопольского сельскохозяйственного техникума. Вот что написали они, прослушав радиопередачу, посвященную классической музыке: «Уже несколько раз пытались мы слушать увертюры, симфонии и оперы, найти в них что-то жизненное, но ничего не получалось. Вот передавали по радио “Рассвет на Москве-реке” Мусоргского, и мы свободно вздохнули, когда закончилась музыка, — уж никак не похоже это на рассвет! Охотников слушать симфоническую музыку не так много, и им хватит мест в оперных театрах и концертных залах. Пусть они там регулярно “наслаждаются этими классическими трехчасовыми раздражениями…”» И далее: «Что жизненного в опере “Снегурочка”? Как ее понимать, если в ней нет ничего реального? Чем эта музыка может помочь в работе? Нет уж, увольте. Лучше вместо этого десять раз послушать Шульженко или Бунчикова».
Могут сказать, что подобные факты — случайны и что такое письмо не нуждается в комментариях. Нет нуждается! Это слишком тревожный симптом, чтобы отнестись к нему равнодушно. Предоставленная самой себе, наша молодежь часто обращается в искусстве к внеш-
нему, второстепенному, что обычно подается в заманчиво-рекламной форме. Например, «Голубой джаз»: почему он голубой, одному богу известно; но пикантное название само по себе уже интригует. Я совсем не против увлечения хорошей легкой музыкой, но я не могу не заметить, что это увлечение подчас принимает, мягко выражаясь, странные формы. Прошедшим летом в Центральном парке культуры и отдыха можно было наблюдать, как десятитысячная аудитория Зеленого театра слушает посредственный эстрадный концерт, в то время как на открытой площадке того же парка симфонический оркестр исполняет шедевры классической музыки — и скамейки заполнены одной-двумя сотнями слушателей. Грустная картина!..
Мы часто говорим о своей любви к музыке. Но ведь этого еще мало. Необходимо развивать в массах потребность ежедневного общения с музыкой — бывать в театре или концерте, самому петь, играть, заниматься домашним музицированием. Последнее особенно важно для развития музыкального вкуса. Об этом не раз напоминали великие композиторы прошлого. Человек, чье сердце не затронуто музыкой, глух и слеп: от него сокрыты многие богатства жизни.
Пение — вход в страну музыки. Именно пение рождает в человеке осмысленное, сознательное восприятие музыки. Только так простой человек научится глубоко понимать Баха, Моцарта, Бетховена, Глинку, Мусоргского, Чайковского...
Народы Советского Союза славились и славятся своей музыкальностью. У нас издавна сложились прекрасные певческие традиции. Эти традиции, конечно, живы и развиты искусством наших лучших музыкальных коллективов. Но ведь надо, чтобы и в массовом быту песня звучала широко — во весь голос. К сожалению, в последние годы утрачиваются хорошие традиции массового хорового пения; все реже слышишь в быту стройное многоголосие; на смену ему приходит убогий унисон, в котором пропадает красота хорового искусства.
Народ наш безмерно талантлив, в нем всегда жила и живет любовь к прекрасному искусству музыки. В жизни и творчестве народа берут начало наши замечательные песенные традиции, которые и в прошлом служили прочной основой развития музыкальной культуры в широких слоях населения нашей страны.
После Октября (в двадцатые и тридцатые годы) эти традиции получили новый недивимый размах, обогатились многообразными формами и методами массовой музыкально-просветительной работы. Именно тогда были предприняты меры для создания широкой системы народного музыкального воспитания и образования. Кадры для этого готовились не только в музыкальных училищах (техникумах), но и в консерваториях — на отделениях музыкального воспитания, в педагогических факультетах, которые впоследствии, по непонятным причинам, были ликвидированы. Кроме того, существовал специальный Институт повышения квалификации работников массового музыкального воспитания.
Все это способствовало успешной работе многочисленных хоров, музыкально-драматических кружков, ансамблей, оркестров — в школах и вузах, в клубах и на предприятиях, в парках и садах. В Центральном парке культуры и отдыха имени М. Горького организована была Первая Массовая музыкальная школа, где все желающие, независимо от и профессии, могли получить начальное музыкальное образование.
Помню, в 1926 году я занимался с самодеятельными коллективами при Центральном клубе работников связи. Хор и певцы-солисты испол-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
