Пример (продолж.)
Выразительна и вторая часть Концерта, построенная на материале закарпатской народной колыбельной песни. Задушевная лирическая музыка лишь ненадолго прерывается преображенной главной темой первой части (эта тема проходит через все части Концерта, завершая музыку финала).
Сюита «Картины моей Родины» (1952 г.) — наиболее известное из симфонических произведений В. Нахабина. Пять частей сюиты навеяны картинами советских художников: «Тачанка» (по картине М. Грекова), «На мирных полях» (по картине С. Чуйкова), «Черноморцы» (по картине В. Пузырькова), «Весна» (по картине Т. Яблонской), «Хозяева земли» (по картине А. Максименко). Сюита не просто иллюстрирует отдельные полотна живописцев. Картины выбраны и сопоставлены композитором так, что в целом произведение представляет собой показ существенных моментов истории нашей Родины: гражданская война, мирная довоенная жизнь, героическая оборона Севастополя, радость послевоенного труда. Композитор нашел удачное образное решение каждой части — романтическая взволнованность и боевой задор первой, спокойствие, теплая лиричность второй, суровое мужество и высокий пафос третьей, веселая скерцозность четвертой, эпическая широта и торжественность финала. Сюита написана просто и выразительно, с большим темпераментом. Во всем чувствуется солидное профессиональное мастерство композитора. Отметим образность и экономность инструментовки. Интересно используя оркестровые средства, композитор верно передает «эмоциональную атмосферу» каждой части. В «Тачанке» — это бурная динамика движения, стремительная скачка конницы, в «Черноморцах» — грозный шум моря, на фоне которого звучит тема мужества моряков.
В 1953 году В. Нахабин написал новый балет «Весенняя сказка» (по мотивам «Снегурочки» А. Островского). В произведении вновь с большой силой выявилась лирическая сторона дарования композитора, его мелодическая щедрость, высокий профессионализм. Балет подкупает поэтичностью, неподдельной искренностью выражения, танцевальностью. Музыкальные образы балета удачно соответствуют чудесной народной основе сказки А. Островского. «То, чего никогда не бывает в жизни, но что, тем не менее, правда, что существует в нас, в народе, в его повериях и воображении» — так охарактеризовал в свое время К. Станиславский художественные особенности народных сказок. Вот эта реалистическая образность, эта правда народной фантастики и привлекает в музыке «Весенней сказки» В. Нахабина.
Балет от начала до конца пронизан звучанием русской народной песни, хотя композитор нигде не обращается к подлинным темам. В балете много массовых танцев, радующих красотой музыки, четкостью формы. В. Нахабин прибегает к широкому лейтмотивному развитию основных тем-образов, симфонизирует их.
Драматургия балета не отличается острой конфликтностью. Основное внимание композитор уделил трогательно-нежному образу Снегурочки. Неторопливо льется музыкальный рассказ о сказочно прекрасной
девушке. Обаятельна в своей непосредственности тема Снегурочки — одна из лучших музыкальных находок композитора:
Пример
На материале балета «Весенняя сказка» композитор написал семичастную симфоническую Сюиту (вступление, марш, хоровод, русский перепляс, драматическое трио, вариация Весны, любовный дуэт). Сюита воспринимается в целом как вполне самостоятельное художественное произведение.
После сочинения балета в творчестве В. Нахабина наступила долгая пауза. Она длилась почти три года. Композитор терпеливо искал новую, близкую себе тему. Это был очень важный и сложный творческий момент. Композитор помнил не только радость побед, но и горечь творческих неудач. Поэмы «Возвращение героя» и «Песнь о Каховке», написанные в последние годы, и более ранняя Вторая симфония оказались произведениями неяркими, надуманными. Неудача постигала композитора всякий раз, когда у него не было четкости замысла, конкретной творческой задачи. В таких случаях глубина содержания подменялась в музыке ложным пафосом и абстрактной риторикой.
В поисках близкой и волнующей темы В. Нахабин вновь обратился к творчеству Горького. В 1956 году им была написана симфоническая поэма по сказке «Девушка и смерть».
Композитор, конечно, не мог воплотить в музыке весь сложный философский подтекст горьковской сказки. Драматургию поэмы он построил на сопоставлении двух начал, воплощенных в музыкальных образах Любви и Смерти. Жизненно-правдивое воплощение основной идеи сказки во многом предопределило эмоциональный строй всей поэмы. Вот почему образ Смерти занял столь значительное место в произведении, вот почему композитор завершает поэму не оглушительными аккордами темы Любви, а скромным изложением лирической темы Девушки. Этим как бы подчеркнуты скрытые потенции жизненных сил природы и возможность новых коллизий. Смерть не побеждена, но Жизнь и Любовь сильнее смерти, — вот смысл поэмы В. Нахабина.
Форма произведения подчеркивает эту мысль. Поэма окаймлена широкими распевными темами (Девушка, Любовь); музыка, связанная с образом Смерти, проходит в чередовании с этими темами, олицетворяющими собоой жизнь. Таким образом, сложные философские аллегории удачно раскрываются структурой поэмы и сопоставлением ее музыкальных образов.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
