наиболее романтичных героев Максима Горького — Данко привлек композитора драматическим пафосом своего подвига, созвучным духовному строю наших современников. Либретто балета (В. Гавриленко) выдержало немало несправедливых, на мой взгляд, нареканий за то, что в нем рядом с Данко соседствуют образы, привлеченные из других произведений Горького. Некоторым казалось кощунственным, что Данко любит Радду, известную нам по рассказу «Макар Чудра». Думается все же, что память Горького этим нисколько не была оскорблена. Ведь либретто балета — самостоятельное художественное произведение, созданное по мотивам легенды Горького, и авторы вправе были ввести ряд персонажей из других ранних рассказов писателя. Главное здесь — художественный такт и чувство меры, а именно это, мне кажется, соблюдено авторами балета.
В. Нахабин
Партитура «Данко» пронизана славянскими народными интонациями. Они ощущаются и в лирическом танце «Коло», и в военных играх сильного, но миролюбивого племени Данко, и в ряде танцев первого и третьего актов.
Романтически приподнят образ Данко, с которым связаны три выразительные темы. Первая из них, призывно-героического характера, открывает увертюру к балету (в отличной, концертного плана, увертюре использован весь основной тематический материал балета):
Пример
Лирична, чувственнатема любящей Радды. Мелодическая и гармоническая яркость этой музыки очевидна:
Пример
Пример (продолж.)
Совершенно иными средствами раскрыт композитором стан врагов. Своеобразно передана картина дикого бесшабашного разгула воинственных кочевников после удавшегося набега (второй акт). Лишь эпилог оказался ниже общего музыкального уровня балета — в нем нет яркости и глубины, это скорее обычный финал «под занавес».
Успех «Данко» стимулировал творческую активность В. Нахабина. Одно за другим появляются его новые симфонические произведения. Все они так или иначе связаны с современностью, обнаруживая тяготение автора к программности. Для большинства симфонических произведений В. Нахабина характерна прочная связь с русской и украинской народной песенностью (хотя к непосредственным цитатам из народного творчества композитор прибегает не так уж часто).
«Украинское каприччио» для симфонического оркестра (1949 г.) В. Нахабин посвятил десятилетию воссоединения украинского народа. В произведении органично сочетаются подлинные западноукраинские мелодии и оригинальные темы композитора. Форма «Украинского каприччио» основана на чередовании разнохарактерных эпизодов; музыка подъемна, радостна, народно-празднична. Скорбное звучание второй части, повествующей о суровых испытаниях народа в прошлом, лишь подчеркивает общую светлую настроенность пьесы. «Украинское каприччио» эффектно оркестровано.
Интересно возник замысел другого произведения, близкого по тематике к «Каприччио», — симфонической сюиты «Колхозный праздник» (1950 г.). Композитор присутствовал однажды на смотре художественной самодеятельности, где гуцульский ансамбль исполнял сюиту «Праздник урожая». В своем новом произведении В. Нахабин использовал темы из этой сюиты. В четырех частях «Колхозного праздника» воспроизведены разнообразные картинки гуцульского быта.
В 1951 году В. Нахабин написал трехчастный Концерт для фортепиано с оркестром. Его образный строй во многом характерен для творчества В. Нахабина: в нем соседствуют нежная проникновенная лирика и торжественные, праздничные звучания; мелодические образы просты и вместе с тем свежи и выразительны. В музыке отсутствует острый напряженный драматизм.
Радостно приподнятая главная тема первой части сразу дает представление о характере Концерта. Тема сплошь диатонична; интонационно она связана с народными украинскими «веснянками» и, отчасти, с советской массовой песенностью:
Пример
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
