Пример
Как и всюду, автор требовательно относится здесь к форме, структуре, избегает примелькавшихся в песнях схем и стандартов. Музыка свежа, привлекательна. И вряд ли стоило отяжелять заключение этого эпизода реминисценциями из предыдущих частей. Они не производят здесь заметного впечатления.
Несколько расхолаживает и большая часть финала. Музыка, основанная на уже использованных (в оркестровых «связках») приемах — параллельных трезвучиях и аккордах, остинатных фигурах басового голоса, — носит несколько внешний характер.
Наиболее уязвимая сторона сочинения Ю. Левитина — это, пожалуй, недостаток содержательности связующих симфонических частей; обилие параллельных септаккордов, трезвучий, злоупотребление остинатными приемами изложения вызывает порой и гармоническую вялость. Местами композитор пренебрегает законами голосоведения. Несколько надуманно траурно-патетическое соло тромбона перед «Песнью о Ленине»; оно не совсем вяжется со складом музыки всей части.
При всем этом «Отчизна» — значительное произведение. Как отнесется к нему широкая аудитория — покажет ближайшее будущее. Но, думается, мы не ошибемся, утверждая, что оратория пробудит в слушателях те чувства и помыслы, которые способна вызвать настоящая музыка.
Украинский композитор В. Нахабин
М. КАРМИНСКИЙ
Центральная пресса не балует украинских композиторов своим вниманием. Редко-редко промелькнет в газете или журнале хроникальная заметка о новом сочинении, прозвучавшем в Киеве или Харькове, и снова воцаряется молчание — до очередного пленума. Особенно остро ощущают невнимание к их творчеству композиторы областных городов Украины.
Нелепый территориальный признак — нечего греха таить! — продолжает играть немалую роль в жизни композиторов. Все еще бытует обидное и устаревшее понятие: «периферийный композитор». Судьба его порой бывает незавидной: его обычно не замечают ни музыкальная пресса, ни центральные и местные издательства. Им мало интересуются и Секретариат ССК и музыкальные критики, которые предпочитают ставить большие творческие проблемы, опираясь только на опыт нескольких «ведущих мастеров». А ведь у нас есть немало активно работающих композиторов, которые, не обладая «громким именем», вносят свой ценный вклад в дело развития советской музыки. «Замалчивание» их деятельности особенно нетерпимо. К ним следует причислить талантливого харьковского композитора В. Нахабина.
В 1932 году В. Нахабин окончил Харьковский музыкально-драматический институт (ныне консерватория) по классам С. Богатырева (теория композиции) и Я. Розенштейна (дирижирование). Еще в годы учения он написал первое крупное произведение — симфоническую поэму «Памяти Ленина». Вскоре В. Нахабин начал активно работать и в области театральной музыки.
Первый значительный успех В. Нахабина связан с балетом «Мещанин из Тосканы» (по новелле Боккаччио). В 1935 году балет был поставлен в ряде театров Украины и не сходил со сцены несколько лет. Затем появился второй балет В. Нахабина «Марийка».
Наиболее интересный, зрелый период в творчестве В. Нахабина начинается в послевоенные годы. Мелодический язык композитора становится ярче и выразительней, музыкальные образы богаче, конкретнее.
Все эти качества выявились в балете «Данко», написанном в 1948 году и поставленном Харьковским театром оперы и балета. Один из
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
