НОТОГРАФИЧЕСКИЕ ЗАМЕТКИ

Фортепианный концерт О. Гордели

Это талантливое произведение молодого грузинского композитора было впервые исполнено в Москве еще в начале 1953 года — на Шестом пленуме Правления Союза композиторов СССР. И тогда уже Фортепианный концерт Отара Гордели привлек симпатии слушателей мелодичностью, эмоциональной взволнованностью, ярко выраженным национальным характером музыки. Это произведение с успехом исполнялось и после пленума.

Ныне Музгиз опубликовал Концерт Отара Гордели (авторское переложение для двух фортепиано). Просматривая клавир, убеждаешься в профессионализме молодого автора. Композитор хорошо владеет формой; фортепианная фактура интересна и разнообразна; чувствуется плодотворное влияние традиций русских классиков (прежде всего Рахманинова), и это способствует выявлению индивидуальных черт О. Гордели, умело использующего богатства грузинской народной музыки. От Рахманинова идут многие приемы изложения, эмоциональная насыщенность мелодики, «пышность» фактуры в кульминационных эпизодах, но слушатель все время ощущает национальное своеобразие музыкального языка. Характерные мелодические обороты и каденции, ладовая переменность, диатоника, органные пункты — все это органично применяется в сочинении О. Гордели.

Первая часть Концерта, открывающаяся небольшим оркестровым вступлением торжественно-героического характера, строится в дальнейшем на развитии двух основных тем: энергичной (главная партия) и нежной, лирической (побочная партия).

Свежа и напевна музыка второй части Концерта, задуманной композитором, как инструментальная ария. Большую выразительность придают ей свободно развитые попевки грузинской народной песни «Мумли мухаса».

Сочинение завершается празднично ярким финалом — рондо. Основная танцовальная, ритмически четкая тема рондо переплетается с двумя другими, из которых хочется выделить прекрасную мелодию грузинской народной трудовой песни «Эрио». Тема этой песни звучит и в коде финала.

Фортепианный концерт Отара Гордели издан хорошо.

Г. М.

_________

О. ГОРДЕЛИ. Концерт для фортепиано с оркестром. Переложение автора для двух фортепиано. Музгиз, М., 1955, тираж 1000, ц. 9 р. 25 к.

Хоры и песни белорусских композиторов

В хоровую тетрадь белорусских композиторов вошли произведения Д. Лукаса — «В садочке май», «В темном лесе», Г. Пукста — «Партизанские окопы» и В. Оловникова — «На Полесье». Авторы по-разному подходят к воплощению поэтических образов, используют различные приемы хоро-

_________

Хоры белорусских композиторов. Музгиз, М., 1954, тираж 2000, ц. 3 р.

В. ОЛОВНИКОВ. Лесная песня (слова А. Русака); Песня о Доваторе (слова А. Лозневого). Музгиз, М., 1954, тираж 2000, ц. 1 р.

П. ПОДКОВЫРОВ. Ходит дивчина по воду (слова А. Русака). Музгиз, М., 1954, тираж 2000, ц. 75 к.

вого письма, умело претворяя живые традиции народного певческого искусства.

Песня «В садочке май» написана Д. Лукасом для смешанного хора a cappella и двух женских голосов. В хоровом «зачине» рисуется поэтичный пейзаж: цветущий сад весенней ночью (стихи М. Танка). Следующий затем краткий диалог дочки (сопрано соло) с матерью (альт соло) построен на выразительной лирической мелодии, звучащей на фоне хора (поющего с закрытым ртом). Третий куплет несколько развивает мелодию сопрано, приводя к заключительной кульминации дуэта с хором. Мягкий лиризм песни, оттененный свежими гармониями и динамическими контрастами, делает этот хор весьма привлекательным.

Другая песня Д. Лукаса — «В темном лесе» (на народные слова) написана для мужского квартета или мужского хора а cappella. Она построена на сопоставлении оживленных эпизодов с широкими, распевными. Песня выдержана в характере народных шуточных.

Смешанный хор Г. Пукста «Партизанские окопы» (слова М. Танка) воссоздает образы партизанской героики. Убедителен строгий, несколько суровый колорит этого хора, идущий от традиций партизанских песен. Вместе с тем композитор находит и лирические краски, когда в песне говорится о девушках, приносящих цветы на поросшие травой партизанские окопы. Жаль, что автор так скромно пользуется средствами хоровой полифонии и злоупотребляет параллельным движением голосов. К недостаткам хора можно отнести также слишком частые остановки на доминанте.

Последняя песня в тетради — смешанный хор В. Оловникова «На Полесье гомон» (слова П. Бровки). Это наиболее развитое сочинение в сборнике. Автор широко использует разнообразные колористические приемы хоровой инструментовки (противопоставление регистров, проведение широкой мелодии на фоне вокальной скороговорки, динамические контрасты, стаккато басов). Живой, а к концу песни стремительный темп, звонкие переклички голосов, большая внутренняя динамика — все это создает яркую музыкальную картину народного труда и праздника.

Рецензируемый сборник — свидетельство успешного развития белорусской хоровой культуры. Недостатком сборника надо считать отсутствие русских переводов, что, конечно, ограничивает возможности исполнения этих песен.

Две песни белорусского композитора В. Оловникова связаны с темой Великой Отечественной войны. «Лесная песня» — воспоминание о былых партизанских походах. «Песня о Доваторе» воссоздает образ (замечательного советского полководца.

«Лесная песня» (слова А. Русака), написанная для вокального дуэта с фортепиано, несмотря на обычность некоторых приемов (например, «обязательное» отклонение в параллельный мажор во второй фразе), привлекает лирической задушевностью мелодии.

«Песня о Доваторе» (слова А. Лозневого) для запевалы и двухголосного хора — одна из лучших советских песен о героях Отечественной войны, по праву ставшая широко популярной. Суровая, простая и, вместе с тем, полная большого внутреннего чувства, эта песня — несомненная творческая удача композитора.

Песня П. Подковырова «Ходит дивчина по воду» для голоса с фортепиано — шуточно-лирический рассказ о любви девушки к трактористу (слова А. Русака). Плавно льющаяся мелодия интонационно родственна русским народным песням. Своеобразен ритмический рисунок. В фортепианном сопровождении композитор нашел мягкие краски, удачно использовав прием остинатного баса.

Отмеченные хоры и песни белорусских композиторов заслуживают самой широкой популяризации.

Я. Солодухо

Произведения грузинских и армянских композиторов

Музыкальный фонд Грузинской ССР регулярно выпускает новые инструментальные произведения. Москвичи помнят яркую оркестровую пьесу Р. Лагидзе «Сачидао», которая ранее была опубликована Музфондом. Теперь издано еще несколько оркестровых миниатюр.

«Симфоническая картина» Отара Тактакишвили на народный напев принадлежит не к самым значительным произведениям этого высокоодаренного композитора. Но она ясна по замыслу, выразительна и проста по изложению и, вероятно, будет пользоваться популярностью.

«Грузинский танец» И. Туския — эффектная концертная пьеса. Наиболее интересны в ней модуляционные переходы, сохраняющие отчетливо выраженный национальный характер. В рамках краткой заметки не будем подробно останавливаться на вышедшем в свет клавире Второго концерта для фортепиано с оркестром А. Баланчивадзе, уже завоевавшего любовь исполнителей и слушателей. Издан также клавир его Концертино для фагота с оркестром. Это хорошее, со знанием дела написанное сочинение пополнит сравнительно небогатый репертуар для духовых инструментов.

Среди изданий камерной музыки отме-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка