Произведения на слова Райниса, созданные в период революционного подъема 1905 года, оказали сильное воздействие на дальнейшее развитие латышской музыки. Эти песни, глубоко вошедшие в музыкальный быт народа, живут и поныне, как классические произведения. Вызванные к жизни революционным движением, они будили революционное сознание в массах, поднимали их на борьбу.
Взаимосвязь поэзии Я. Райниса с музыкой резко изменилась в десятилетие 1907–1917 гг. Наступление реакции отразилось на развитии латышской литературы и искусства. В художественном творчестве возникли кризисные явления. Обострилась борьба направлений и в латышской музыкальной культуре. Особенно остро это выявилось во время Пятого латышского певческого праздника (1910 г.). Прогрессивные латышские композиторы все же отстояли реалистические основы латышской музыки. Но и в их творчестве стал заметен отход от социальной тематики; в отдельных произведениях усилились черты трагического восприятия жизни (особенно в некоторых песнях Эм. Дарзиня, А. Калныня).
Я. Райнис
Неудивительно, что в этот период призывный голос поэзии Райниса в латышской музыке почти не звучал. Вышедший в 1905 году сборник его стихотворений «Посевы бури» прошел мимо внимания композиторов. Также без прямого отклика в музыке остались в то время сборники Райниса «Новая сила» (1906), «Тихая книга» (1909), «Ave sol!» («Привет солнцу!», 1910), «Те, которые не забывают» (1911). Только постановка драмы «Огонь и ночь» в рижском Новом театре в 1911 году и сборник «Конец и начало», вышедший годом позже, снова пробудили творчество композиторов. Наступал период нового подъема революционного движения и общественной жизни.
«Старинная песня в новых звуках» — драма Райниса «Огонь и ночь» — появилась на сцене рижского Нового театра с музыкой Николая Алунана (1859–1919). Его песенные мелодии к спектаклю были в свое время очень популярны, но теперь забыты. Драма Райниса, обозначившая новую эпоху в развитии латышской драматургии, невольно вызвала мысль о возможности ее воплощения в опере.
Интересно, что сам Райнис первоначально задумал драму «Огонь и ночь» как либретто для оперы (в связи с проводившимся в 1903 году конкурсом либретто для национальной оперы). В своих примечаниях к
драме Райнис отмечал, что одним из вдохновителей этой работы был его друг — композитор Эмиль Дарзинь.
В своих воспоминаниях о Райнисе композитор А. Калнынь пишет, что драма «Огонь и ночь» его очень взволновала, но от воплощения ее в музыке он отказался, так как оперу на этот сюжет задумал Эмиль Мелнгайлис. Однако Эм. Мелнгайлис оперы не написал, ограничившись лишь небольшим фрагментом — «Песней моряков» для мужского хора (издана в 1912 г.). Этот бодрый, сильный хор в простом народном складе очень ярко прозвучал бы в опере.
К тому же времени относятся два лирических романса Эм. Мелнгайлиса на слова Райниса: «Тонкие пальчики» и «Давняя знакомая» (из сборника «Конец и начало», 1912 г.). В этих произведениях Эм. Мелнгайлис предстает и как мастер тонкой интимной лирики.
Сборник Райниса «Конец и начало» очень заинтересовал А. Калныня, положившего на музыку многие стихотворения поэта. Именно с этого времени начинается тесное общение А. Калныня с поэзией Райниса, продолжавшееся до самой смерти композитора. Творческое содружество двух выдающихся художников дало латышской музыке много значительных произведений. Музыкальное воображение А. Калныня проникалось образностью поэзии Райниса, широтой ее мысли, глубокой красотой чувства.
В сборнике «Конец и начало» раскрывается мир интимных чувств поэта. Но жизнь его даже в лирическом раскрытии неотрывна от жизни народа. Характерно в этом отношении одно из первых стихотворений сборника — «Из дали слышу — нарастают ураганы», стихотворение остро социального звучания.
13 июня 1913 года, в один день, А. Калнынь написал четыре романса на стихи из сборника «Конец и начало». То были «Ласковое пламя», «Полуденный отдых косаря», «Из дали слышу — нарастают ураганы» и «Ночью», изданные композитором в одной (XIII) тетради его романсов. «Ласковое пламя» и «Полуденный отдых косаря» — образцы прекраснейшей любовной лирики, лучшие в классическом музыкальном наследии Калныня — Райниса. Песенной лирике А. Калныня свойственна целомудренная чистота и ясность, сочетающаяся со страстной приподнятостью чувств, — а это было так созвучно лирике Райниса!
Солнечно светла, как летний день, песня «Полуденный отдых косаря». Диатоника мелодии, ясность гармонического склада, а также общий психологический смысл ярко выражают типичнейшие черты латышского национального музыкального стиля:
Нотный пример
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Встречи музыкантов — друзей мира 5
- Перед декадой туркменского искусства 13
- Прямое наше дело 16
- Заметки дирижера 23
- Легенда и правда о джазе 26
- Райнис в латышской музыке 36
- Карен Хачатурян и его симфония 49
- Талантливый музыковед 57
- Памяти И. О. Дунаевского 60
- Музыкально-эстетические принципы «Основ оркестровки» Н. Римского-Корсакова 64
- Бела Барток 81
- Новое в глинкиане 90
- Новосибирский оперный театр в Москве 93
- «Таня» 101
- Поют сталинградцы 106
- Встречи с Михаилом Шолоховым 111
- Из северного дневника 117
- Корреспонденции 125
- Летние концерты 132
- Югославские впечатления 139
- Международный конкурс пианистов имени Маргариты Лонг 142
- Парижские заметки 143
- Титта Руффо 145
- Фриц Крейслер 147
- Праздник мира и дружбы 149
- Выступления Ленинградского оркестра в Чехословакии 150
- Письмо из Лондона 152
- В музыкальных журналах 154
- Нотографические заметки 155
- По страницам газет и журналов 155
- Юморески 166
- Хроника 168
- По материалам «Советской музыки» 174