Выпуск № 8 (201) | 1955 - страница 8

ской народной музыке, проникнуты мудростью и величием, строгостью и глубиной. Отсюда — особенность лирики башкирских протяжных народных песен, постоянно присущая ей эпичность.

Эти черты ярко воплощены в «узун-кюй» — протяжной, на большом дыхании распетой башкирской песне. Узун-кюй — народная музыкально-поэтическая классика, с которой в дни декады познакомились советские слушатели.

Из современных башкирских народных песен в заключительном концерте была исполнена, к сожалению, всего лишь одна — «Макар». Ее напев частушечного склада не блещет особыми музыкальными достоинствами. Между тем в Советской Башкирии создано немало новых интересных песен. Можно пожалеть, что они не прозвучали в заключительном концерте декады.

Много интересного показал Ансамбль башкирского народного танца. Исполненные им песни-танцы отличаются разнообразием, изяществом и лирической непосредственностью. Художественное руководство Ансамблем осуществляет талантливый балетмейстер Ф. Гаскаров, большой знаток башкирской народно-танцовальной музыки.

Все радовало в выступлениях Ансамбля башкирского народного танца: разнообразный репертуар, тщательная художественная отделка, цельность национального стиля, темпераментное и живое исполнение.

В поставленных Ф. Гаскаровым хореографических сценах-ансамблях (дуэтах, трио) танец и пантомима органично дополняют друг друга; все это живые картины реального народного быта («У ручья», «Осьтуган» и др.). Большое впечатление оставил старинный женский танец «Семь девушек»; поразительны в нем плавность движения, пластика рук, неподвижный, прямой корпус, строгий, красивый рисунок танца. Творчески обобщив характерные элементы старинного женского танца, Ф. Гаскаров воссоздал подлинно народный, высокохудожественный образец, своего рода народную хореографическую классику.

Выступления Ансамбля сопровождаются чудесными народными напевами, скромно, но со вкусом обработанными для баянов композиторами Т. Каримовым и К. Рахимовым. К сожалению, сам тип баянного музыкального сопровождения однообразен по звучности и краскам. Следовало бы обогатить музыкальное сопровождение танцев более разнообразными по тембру инструментами, а также группой ударных — для большей четкости и выразительности ритма.

Успехи башкирской музыки в области композиторской песни и вокальной лирики чрезвычайно ярки.

Если говорить о песне, как о бытующем народном жанре, то популярность новых советских песен в народе связана с именами X. Ибрагимова и М. Валеева; некоторые их песни стали народными в буквальном смысле этого слова.

В жанре хоровой песни с сопровождением заметны успехи Р. Муртазина, которому хорошо удаются песни активного маршевого склада («Объединяйтесь, народы», «Мы — сторонники мира» и др.). К ним примыкает «Песня о партии» — строгая, энергичная и в то же время призывная, эффектно открывшая заключительный концерт декады.

Народная мелодичность, яркая и броская образность, танцовальность — вот любимая сфера творчества Т. Каримова. Одна из его эстрадных песен — «Пляши, кума!» — была темпераментно и артистично исполнена Г. Хабибуллиным в заключительном концерте декады и имела успех.

Превосходны работы в песенно-эстрадном жанре 3. Исмагилова (песни «Котелок», «Чай — грузинский, мед — башкирский» и др.). Его жан-

ровый диапазон в области вокальной музыки шире: он сочиняет также сольные лирические песни с сопровождением и романсы. Многие из вокальных произведений 3. Исмагилова пользуются любовью слушателей благодаря напевности, ясности мелодического образа («Скачи, гнедой», «Я вернусь», «Жду тебя», «Ты не вернулся», «Татарской девушке»).

Значительны успехи в области песни и романса композитора X. Ахметова. Его «Ночной Урал», исполненный в свое время в Москве, привлек внимание своей безыскусственной поэтичностью и красотой. Сердечностью чувства отмечена его «Прощальная песня», которою участники башкирской декады завершили программу заключительного концерта.

Москвичи проявили большой интерес к симфоническим произведениям башкирских композиторов, показанным в дни декады.

Симфонический концерт открылся приветственной кантатой X. Ахметова «Здравица» для солиста-тенора, хора и оркестра. X. Ахметов, в прошлом сам талантливый певец, хорошо чувствует природу человеческого голоса. Тематический материал кантаты — живой, выразительный, национально яркий. Жаль, однако, что в кантате мало ярких тональных сопоставлений, почти нет полифонии и вариационного развития.

Другое сочинение X. Ахметова — «Лирические напевы» — состоит из трех частей, раскрывающих различные стороны народной лирики. Композитор лишь один раз прибегает к цитированию народной темы (видоизмененный напев народного танца «Гюльназира» в первой части). В остальных темах он свободно пользуется современным языком башкирской песенности, интенсивно развивающимся под благотворным влиянием русского мелоса.

В сюите есть и слабые стороны: прежде всего это отсутствие единого симфонического дыхания, заметное нарушение в финале цельности мелодического стиля.

Вторая сюита, исполнявшаяся в концерте, написана А. Ключаревым. Композитор, живущий в Казани и работающий в области татарской музыки, он не порывает связи и с Башкирией, где некогда долго жил и работал, отдав много сил собиранию и записи башкирской народной музыки.

Тематический материал его программной Сюиты составляют башкирские народные песни (исключение — одна из тем финала), выбранные умело и со вкусом. Сюита написана рукой тонкого колориста, свободно владеющего оркестром и имеющего большой опыт разработки национального мелоса. К сожалению, в этом произведении А. Ключарева чувствуется порой холодноватость: спокойно, бесстрастно сменяют друг друга башкирские мелодии, обработанные тонко и со вкусом, но внутренне не раскрытые. Тембровые «полутона», пряные гармонии придают музыке несколько «экзотический» колорит.

Р. Муртазин в Симфониетте в общем хорошо справился со своей скромной задачей — созданием четырехчастного цикла без особых претензий на драматизм и сложность развития. Четыре части Симфониетты (в концерте исполнялись только первые три) разнообразны, выразительны. Композитор продемонстрировал в Симфониетте владение формой и оркестром, гармоническое и колористическое чутье. Все же Р. Муртазину следовало бы еще поработать над своим сочинением. В финале автор несколько наивно подражает характеру образов финала Четвертой симфонии Чайковского.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание