Очень отрадно отметить одаренность многих артистов балетной труппы, и прежде всего исполнителей двух центральных ролей балета — 3. Насретдиновой (Зайтунгуль) и X. Сафиуллина (Юмагул). Это безукоризненные танцоры и вдохновенные артисты. Что-то детски обаятельное есть в счастливом и беспечном танце Зайтунгуль с Юмагулом среди родной природы (первая картина). Тем более потрясают зрителя сцены отчаяния и горя Зайтунгуль — Насретдиновой, захватывающие стихийной силой чувства. А как грациозно, осмыслено и одухотворено каждое движение балерины!
Юмагул в исполнении X. Сафиуллина прямодушен, доверчив; его лицо часто освещает открытая улыбка, вызывающая симпатии зрительного зала. Черты мягкости, «складности», юношеской непосредственности присущи и технически безупречному танцу X. Сафиуллина.
Оба артиста воспитаны на традициях классической русской хореографии.
Темпераментно и технически свободно проводит роль жестокого феодала Арсланбая артист Ф. Юсупов. Запоминаются И. Аюханов (Абдрай — старый отец Зайтунгуль) и М. Идрисов (Мухамед). Яркий национальный характер Байрамбикэ — старшей жены Арсланбая — создала Р. Дербишева, мастерски владеющая искусством женского башкирского народного танца. Отлично зарекомендовала себя молодая М. Тагирова, трагедийный дар которой ярко раскрылся в танце раненого журавля.
Высокой оценки заслуживает работа художника в спектакле: пейзаж М. Арсланова разнообразен, красочен, красив, его дали манят, небеса высоки и светлы, вода колышется, живет, отражая солнце и облака...
Балетом успешно дирижировал Г. Муталов.
*
Помимо башкирских спектаклей, театр показал оперу Н. Римского-Корсакова «Царская невеста» и балет А. Крейна «Лауренсия».
Оба спектакля, продемонстрировавшие несомненный творческий рост артистического коллектива, все же не равноценны.
Спектакль «Царская невеста» разучен артистами старательно: пелось все в общем правильно, ансамбли звучали довольно стройно. Артистка М. Ахметзянова в партии Любаши показала большой и красивый голос (выразительно прозвучавший и в заключительном концерте — в арии воина из кантаты «Москва» Чайковского); артист М. Труевцев (Грязной) вновь проявил себя музыкальным и сценически одаренным певцом; в роли Марфы выступила артистка 3. Гайнутдинова.
Работа над постановкой русской классической оперы творчески обогатила коллектив Башкирского театра, способствовала повышению общего уровня его вокально-сценической культуры.
Но все же в этом спектакле еще не было того, что составляет душу оперы Римского-Корсакова, — драматического столкновения характеров и страстей, торжества человеческой любви, морального осуждения преступления и мук человеческой совести... Всей этой атмосферы трагедии не ощущалось ни в общей музыкальной интерпретации (дирижер В. Целиковский), ни в режиссерском истолковании (режиссер В. Титов). На спектакле лежит печать некоторой будничности.
Молодой театр, достигнув заметных успехов в своей работе, имеет возможность глубже и художественно полноценнее раскрывать классические оперы.
Яркое впечатление осталось от балета «Лауренсия». В постановке В. Пяри — молодого балетмейстера, всего несколько лет назад окончившего Московский Институт театрального искусства, все продумано,
Заключительный концерт декады в Большом театре
все детали подчинены раскрытию основной идеи и характеров драмы средствами танцовального искусства.
Главные роли в балете мастерски исполняются артисткой Г. Сулеймановой (Лауренсия) и Ф. Саттаровым (Фрондосо). Гибкость, воздушность, безупречная хореографическая техника отличают танец Г. Сулеймановой.
Тщательно продуманы и отработаны танец и жест Ф. Саттарова; он виртуозно владеет и искусством поддержки. Огромный успех имели молодые балерины Н. Валитова (Паскуала) и М. Тагирова (Хасинта). Артист Ф. Юсупов создал образ Командора, пользуясь скупым и четким жестом, резко очерченным штрихом.
Успеху спектакля содействовало талантливое оформление московским художником А. Васильевым.
Артистично продирижировал балетом молодой Н. Сабитов, недавно окончивший Московскую консерваторию.
*
В статье «Успехи молодого искусства» (к итогам декады башкир ской литературы и искусства) «Правда» пишет (11 июня с. г.):
«Как бы ни был радостен достигнутый успех и как бы ни высоки были полученные награды — они не порождают у советского человека праздного благодушия и самоуспокоенности. Большая работа ждет всех деятелей литературы и искусства республики. Нужно неустанно добиваться повышения художественного мастерства, учиться более взыскательно и строго оценивать свой труд, полнее и глубже осваивать богатейший опыт советского многонационального искусства».
Башкирские композиторы должны ясно представить себе, что многие слабые стороны их творчества связаны с серьезными недостатками мастерства. Им нужно непрерывно пополнять свои знания, повышать,свой профессиональный уровень, совершенствовать умение.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Николай Яковлевич Мясковский 5
- Искусство талантливого народа 13
- О творческой индивидуальности композитора 24
- Композитор и оперный театр 44
- Бетховен — Девятая симфония 51
- Русская кантата Дж. Россини «Аврора» 66
- Первый русский музыкант в Индии 79
- Чешский музыкант в Грузии 82
- Пражский национальный театр в Москве 86
- «Фра-Диаволо» в филиале Большого театра 97
- «Рука об руку» 101
- «Мадмуазель Нитуш» в Московском театре оперетты 108
- Из концертных залов 112
- Тревожные сигналы 129
- Встречи с финскими друзьями 133
- Международный конкурс скрипачей 136
- Музыка и музыканты Франции 141
- Песня — сила в борьбе за мир 145
- В Миланском театре «Ла Скала» 147
- Джордже Энеску 148
- По страницам журнала «Музыка Ирана» 150
- Письмо из Лондона 152
- Новая книга о Шуберте 156
- Собрание русских песен В. Трутовского 159
- Новое об А. Рубинштейне 161
- Неряшливое издание 162
- Сатирикон 165
- Хроника 167