мии, наши скрипачи завоевали бесспорное «командное первенство», что и было широко отмечено всей бельгийской печатью. Все четверо стали лауреатами одного из труднейших и почетнейших международных конкурсов.

Надо отметить успех французских скрипачей, получивших третье и четвертое места. Десятое и двенадцатое места достались бельгийцам (до сих пор в международных конкурсах скрипачей в Брюсселе бельгийцы не завоевывали призовых мест).

Списком лауреатов не исчерпываются имена талантливых участников соревнований. Мне хочется упомянуть здесь таких ярко одаренных молодых музыкантов, как японец Койи Тойода, индонезиец Лим Кек Тиан, бельгиец Леопольд Дуан, турчанка Айла Эрдуран. Каждый из них проявил горячую любовь к музыке, значительное мастерство.

В заключение хочу сказать о хорошей, товарищеской атмосфере, царившей на конкурсе. Наши скрипачи успели подружиться со всеми участниками соревнований. С живым интересом они следили за ходом конкурса, искренне желая успеха тому, кто в данный момент стоял на эстраде. Хочется выразить также благодарность организаторам конкурса, сумевшим обеспечить здоровую, деловую атмосферу в работе жюри, создать наилучшие условия для всех участников соревнований.

Международный конкурс в Брюсселе явился не только интересным и полезным испытанием для молодых музыкантов, но и во многом способствовал укреплению дружбы и взаимопонимания работников искусства разных стран.

Музыка и музыканты Франции

Луи ДЮРЕЙ

Генеральный секретарь
Народной музыкальной федерации

В конце прошлого и в начале нынешнего века — вплоть до первой мировой войны — французская музыка переживала пору расцвета. Вслед за Гуно, Делибом, Бизе, Лало, Массне, Сен-Сансом, Франком — наследниками Гектора Берлиоза — появилось новое созвездие талантов, высоко державших знамя музыкального искусства Франции.

Они оставили нам прекрасные творения в различных жанрах — оперном, симфоническом, камерном. Одаренность французского народа нашла крайне многообразное и в то же время цельное, гармоничное выражение в творчестве Эмманюеля Шабрие и Габриеля Форе, Альфреда Брюно и Гюстава Шарпантье, Венсана д’Энди, Эрнеста Шоссона и Анри Дюпарка, Клода Дебюсси, Поля Дюка, Флорана Шмитта, Мориса Равеля и Альбера Русселя (я называю здесь лишь самые крупные имена). Кто усомнится сегодня в том значении, которое имели премьеры «Пелеаса и Мелисанды», «Луизы», «Арианы и Синей бороды»? Напомню еще «Пенелопу» Форе, «Испанский час» и «Ребенка среди чудес» Равеля, «Падмавати» Русселя...

Симфонии Сен-Санса (особенно до-минорная, с органом) и Цезаря Франка, Шоссона, Дюка, д’Энди, Русселя — разве это не чудесные произведения? Но наибольших успехов наши композиторы достигли в музыке изобразительной: в этом жанре были созданы симфонические поэмы («Ученик чародея» Дюка, «Послеполуденный отдых фавна» Дебюсси — фантазия, навеянная стихами Малларме), произведения, во многом

_________

Луи Дюрей (р. 1888 г.) — видный французский композитор и передовой общественный деятель. В 1920 году вместе с А. Онеггером, Д. Мийо, Ф. Пуленком, Ж. Ориком и Ж. Тайфер образовал группу композиторов, так называемую «Шестерку». Статья написана по просьбе редакции журнала «Советская музыка».

близкие симфонии («Ноктюрны», «Море», «Иберия» Дебюсси, «Летний день в горах» д’Энди) либо родственные хореографической поэме («Пери» Дюка, «Дафнис и Хлоя» Равеля).

Полузабытым остался лишь жанр инструментального концерта: здесь единственным преемником Сен-Санса был Равель. Не часто обращались французские композиторы и к хоровой музыке, что объясняется небольшим числом существовавших в стране хоровых коллективов. Все же следует упомянуть «Заклинание» Русселя и «Псалом» Флорана Шмитта.

Зато было написано много пьес камерной музыки — романсов, сонат, квартетов. Некоторые из них отмечены притягательной новизной (Струнный квартет, Соната для флейты, альта и арфы Дебюсси, Квартет Равеля), проникнуты глубокой эмоциональностью (Квинтет Флорана Шмитта). В то время новизна была не самоцелью, а естественным результатом неуклонного технологического прогресса. Возможности, открывавшиеся перед композиторами, расширялись с каждым днем, и новый музыкальный язык был обусловлен новыми задачами образного содержания.

В материальном отношении нашим музыкантам жилось тогда значительно легча, чем теперь. Разумеется, далеко не всегда их ждал радушный прием в больших музыкальных издательствах, для которых творчество было лишь объектом капиталистической эксплуатации. Как известно, ни один французский композитор не нажил состояния музыкой. Но все же можно сказать, что путь на концертную эстраду и в печать был открыт. Крупные концертные организации регулярно устраивали исполнение новинок, которые привлекали широкий круг слушателей.

Предел этому относительному благополучию положила война 1914 года. С первыми залпами пушек наше искусство словно погрузилось в летаргический сон. Клод Дебюсси, чья нравственная сила неотразимо воздействовала на французских музыкантов, перестал писать. Он умер в 1918 году, воплотив свой ужас перед войной в трагическом «Рождестве бездомных детей».

В последние месяцы первой мировой войны ростки жизни стали пробиваться среди развалин. Писатели, художники, музыканты сбросили оковы оцепенения. Артистический мир Парижа был охвачен стремлением к обновлению.

Еще во время войны С. Дягилев поставил силами своей труппы спектакль «Парад» с текстом Жана Кокто, декорациями и костюмами Пабло Пикассо и музыкой Эрика Сати. Спектакль этот получил скандальную известность. Однако он послужил стимулом для творческих исканий. Пробил смертный час так называемого импрессионизма (в музыке этот термин вряд ли правомерен). Графически четкое, точное искусство трех мастеров — поэта, художника и композитора — представило разительный контраст всему, что мы знали до той поры.

Молодые музыканты, покоренные яркой индивидуальностью Эрика Сати, объединились вокруг него, образовав так называемую «Шестерку» (Онеггер, Мийо, Орик, Дюрей, Пуленк и Жермена Тайфер). Их произведения звучали в концертах, которые проводились в мастерских художников на Монпарнасе, а затем в театре «Старая голубятня», руководимом пламенной энтузиасткой нового искусства Жаной Батори. Здесь же выставлялись полотна Матисса, Брака и Пикассо. Ж. Кокто пытался извлечь из всего этого новые законы эстетики, которые он убежденно отстаивал, несмотря на чрезмерную склонность к фантазированию. Во всяком случае, хотя каждый из новичков проявлял себя в творчестве по-своему (их индивидуальности были очень несхожи), вместе они сумели противостоять пессимистическим настроениям, порожденным войной.

Теперь, по прошествии долгих лет, я вправе сказать, что в наших молодых дерзаниях все же было много хорошего. Конечно, подчас мы хватали через край, но виной этому была горячность, неуемная энергия юности. И хотя пылкое стремление к новизне, присущее молодежи, порой побуждало нас прибегать к атонализму, к политональности, мы никогда не возводили это в систему. В подтверждение своих слов сошлюсь на ряд выдающихся произведений, выдержавших испытание временем. Лучшие

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Музыка и музыканты Франции

Луи ДЮРЕЙ

Содержание