янный вопль души, тоскующей по родине. Тяжело больной Энеску был принесен растленной средой в жертву гнусным и мелким политическим интригам. Энеску не дали возможности вернуться в родную страну... Окружавшей его коварной клике, боявшейся, как бы он не уехал в родные места, куда он тянулся всей душой, удалось задержать румынский паспорт Джордже Энеску, лишив его — румынского гражданина — возможности уехать на родину».

Джордже Энеску прожил большую жизнь в искусстве. Его первый композиторский дебют относится к 1898 году, когда семнадцатилетний юноша выступил с «Румынской поэмой» для симфонического оркестра. Дж. Энеску учился тогда в Парижской консерватории — по классу скрипки у Пьера Марсика и композиции у Жюля Массне и Габриеля Форе.

Источником творческого вдохновения для композитора служил музыкальный фольклор родной страны. Энеску с детства горячо полюбил прекрасные народные песни и инструментальную музыку, постоянно звучавшую в селе Ливень, где он родился в 1881 году. Народными песенными и танцовальными мотивами навеяны две его Румынские рапсодии для симфонического оркестра, сюита для скрипки и фортепиано «Впечатления детства», «Увертюра на румынские темы» и многое другое.

В 1906 году знаменитый французский дирижер Эдуард Колонн впервые исполнил Симфонию Джордже Энеску, который в то время уже пользовался широким признанием как скрипач и композитор. В 1907–1912 гг. Дж. Энеску концертировал в ряде стран Европы. Огромным успехом пользовались его выступления в России. Русская аудитория горячо приветствовала в лице Дж. Энеску яркого представителя румынской национальной музыкальной культуры.

Джордже Энеску много сделал для развития молодой композиторской школы Румынии. В 1912 году он учредил ежегодную премию за лучшее произведение, написанное молодым румынским композитором. Его широкая дирижерская деятельность способствовала развитию симфонической культуры в Румынии.

Джордже Энеску

Являясь членом-основателем Академии Румынской Народной Республики, председателем музыкальной секции Румынского Общества культурных связей с Советским Союзом, он много сделал для поднятия музыкальной культуры своей родины, для укрепления дружеских взаимоотношений между румынскими и советскими музыкантами.

Весной 1946 года Дж. Энеску приехал в СССР. С огромным успехом прошли в Москве его симфонические концерты. Вспоминаю его вдохновенное исполнение Пятой симфонии Бетховена. Мне удалось побывать на первой репетиции, когда Дж. Энеску, тепло встреченный артистами Государственного симфонического оркестра СССР, обратился к ним со следующими словами:

— Дорогие друзья, я знаю, что вы отлично играете эту симфонию. Мне хотелось бы, чтобы вы согласились с тем, как я ее понимаю. Поэтому позвольте мне начать репетицию не совсем обычно. Я сыграю вам симфонию на рояле.

Джордже Энеску сел за рояль и сыграл всю симфонию. И как сыграл! Он исполнил бетховенскую симфонию мужественно, темпераментно, с огромным внутренним подъемом и в то же время очень строго и точно в отношении темпов. Потом он встал и, решительным жестом

остановив бурную овацию, которую устроили ему артисты оркестра и находившиеся в зале музыканты, сказал просто:

— А теперь давайте сыграем вместе. И оркестр великолепно сыграл симфонию — без единой остановки, как говорится, на одном дыхании.

Очень выразительно была исполнена и Четвертая симфония Чайковского.

Москвичи хорошо помнят огромный успех Первой Румынской рапсодии Дж. Энеску. Это яркое, увлекательное произведение, проникнутое стихией народной пр сенности, ныне вошло в репертуар многих советских оркестров.

В концертах Дж. Энеску солистами выступили Эмиль Гилельс (Первый концерт Бетховена и Первый концерт Чайковского) и Давид Ойстрах, сыгравший вместе с Энеску двойной Концерт Баха.

Незабываемое впечатление оставил концерт в Большом зале консерватории, посвященный выступлению скрипача Энеску с оркестром. С подлинным вдохновением он сыграл Концерт Баха, «Поэму» Шоссона и Концерт Хачатуряна. В трактовку хачатуряновского Скрипичного концерта Дж. Энеску внес много нового, по своему, с большой художественной убедительностью раскрыв содержание этого сочинения.

Вспоминаю теплую дружескую встречу с маститым музыкантом в Союзе советских композиторов. Он сыграл нам свою оперу «Эдип» — очень интересное, мастерски написанное произведение.

Согласно Указу Правительства Румынской Народной Республики, имя Джордже Энеску присвоено Бухарестской филармонии; одна из главных улиц румынской столицы названа улицей Энеску. Село Ливень, где родился композитор, именуется теперь село Энеску. В память выдающего ся национального музыканта будут организованы международные конкурсы исполнителей, учреждены стипендии его имени при консерваториях Бухареста и других городов Румынии.

Вано Мурадели

По страницам журнала «Музыка Ирана»

Перед нами годовой комплект журнала «Музыка Ирана» за 1333 год по иранскому летоисчислению (т. е. с марта 1954 по март 1955 г.). Материалы, помещенные в этом журнале, дают представление о музыкальной жизни современного Ирана.

В центре внимания журнала — проблемы развития национальной музыкальной культуры, которой по праву гордится иранский народ. Древнюю музыку своей страны иранские историки делят на классическую («дастгахи», в известной степени соответствующие азербайджанским мугамам) и фольклорную (народные, бытовые песни и танцы). Некоторые статьи свидетельствуют о том, что в Иране хранятся традиции старинного народного музицирования.

Лишь сравнительно недавно иранские музыканты осознали необходимость изучения и освоения мирового классического наследия; перед ними встала во весь рост проблема профессионализации.

На страницах рецензируемого журнала обсуждаются вопросы, должна ли иранская музыка использовать достижения европейской музыкальной культуры, не повлечет ли это за собой утрату национальной самобытности; какой должна быть иранская симфония; как решать задачи профессионального музыкального образования иранских музыкантов и т. д. Этим вопросам посвящено немало статей. Но, судя по высказываниям иранских музыковедов, единая точка зрения еще не сформировалась.

В общей сумме высказываний намечаются две основные тенденции. Одна из них наиболее последовательно отражена в статье музыковеда С. Хасани «Против четвертитоновой системы» (речь идет о двадцатичетырехзвучном четвертитоновом звукоряде, являющемся основой старинной иранской музыки). Критикуя эту систему, автор высказывает свои взгляды на перспективы иранской музыки. Он утверждает, что четвертитоновая система в настоящее время тормозит развитие иранской профессиональной музыки; С. Хасани предлагает заменить ее европейским темперированным строем и обрабатывать иранский фольклор средствами европейской гармонизации.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Джордже Энеску

Вано Мурадели

По страницам журнала «Музыка Ирана»

Содержание