Первая заключается в том, что молодые композиторы порой довольствуются тем, что их сочинения, исполненные в Москве, на всесоюзной концертной трибуне, отличаются от сочинений других композиторов своим специфическим национальным колоритом. Для этих композиторов национальная народная музыка — не источник, не основа их творчества, а лишь своеобразная «ширма», за которой легче скрыть отсутствие своей ярко выраженной творческой индивидуальности.

Таким композиторам хочется сказать: берите пример с мастеров прошлого, с великих русских композиторов-классиков: все они были русские, но все отличались друг от друга «своим лица необщим выраженьем», как сказал поэт Баратынский. И в этой связи не могу не напомнить прекрасных слов Б. Асафьева о великом Глинке — первом русском композиторе, который «ясно понял, что русская крестьянская песня и русский городской мелос — не мертвый капитал, который можно только стилизовать, приукрашивать и т. п., но что это актуальная музыкальная среда — интонации и ритмы, в которых таится не использованная еще энергия»¹.

Именно так — как к вечно живому и неисчерпаемому роднику — должен подходить каждый композитор к народному творчеству...

Вторая, думаю, еще более опасная тенденция, заметная среди некоторых молодых композиторов, заключается в том, что, не имея еще ни жизненного, ни творческого опыта, они больше всего боятся «отстать от современного искусства» и во что бы то ни стало хотят быть «оригинальными», «непохожими». Но, поскольку их поиски не опираются на жизненно значительные творческие задачи, они остаются в сфере чисто формальных блужданий, в сфере внешне сложных, а по существу пустых формальных приемов. А если при этом они отрываются от народно-национальной почвы, то лишаются уже всяких надежд на успешные результаты своих поисков. И если до известного предела, на самых ранних ступенях творческого развития, такие «неосознанные» поиски «нового» — явление естественное, говорящее о пытливости начинающего автора, то нельзя закрывать глаза на то, что со временем они могут привести к пустому формалистическому экспериментаторству и, в итоге, к полному творческому краху.

Можно с уверенностью утверждать, что ни один по-настоящему большой художник не ставил перед собой как самодовлеющую задачу «нахождение» своей творческой оригинальности. Оригинальность у больших художников всегда являлась следствием значительности, глубины и новизны их жизненно творческих замыслов.

«Но эта оригинальность, — писал В. Белинский, — прежде всего поражающая читателя в языке поэта, не должна быть искусственною или изысканною: тогда она увлекает только на минуту и потом тем более делается предметом осмеяния, чем больше сперва имела успеха. Поэт должен быть оригинален, сам не зная как, и если должен о чем-нибудь заботиться, так это не об оригинальности, а об истине выражения: оригинальность придет сама собою, если в таланте поэта есть гениальность. Истинная оригинальность в изобретении, а следовательно, и в форме, возможна только при верности поэта действительности и истине»².

_________

¹ Б. Асафьев. Русская музыка от начала XIX столетия. Изд. «Academia», 1930, стр. 10.

² В. Белинский. Собрание сочинений. М., 1948. т. III, стр. 139. (Курсив мой,— Д. К.).

Композитор и оперный театр

Е. ГРОШЕВА

Я не раз касалась этой темы. Но жизнь убеждает, что она далеко еще не исчерпана. Это убеждение крепнет всякий раз при знакомстве с новой оперой или новым советским спектаклем. Жизнь вновь и вновь показывает, что, для нормального развития советского оперного творчества нужно еще многое, кроме обсуждения отдельных произведений (чем изредка занимается оперная комиссия Союза советских композиторов). Нужно деятельное внимание, нужна требовательная помощь. Вот об этом я еще раз хочу напомнить на страницах журнала, посвященных предсъездовской дискуссии.

Успехи советской оперы зависят не только от композиторов: они во многом связаны и с работой оперных театров, и с деятельностью организаций, которым доверено почетное дело руководства нашим оперным искусством. Я имею в виду Секретариат Союза советских композиторов и Главное Управление театров и музыки Министерства культуры СССР.

За пройденные годы советская опера накопила немалый опыт. У нас есть уже оперные произведения, содержащие черты нового; есть композиторы, последовательно проявляющие интерес к оперному жанру. Группа авторов, работающих в области оперы, в последние годы заметно пополнилась молодежью. Замечу для примера, что в программах последнего оперного пленума правления Союза композиторов Украины произведения молодых композиторов произвели наилучшее впечатление. Симптоматично, что интересные оперные произведения появляются не столько в столичных театрах, сколько на периферии. Более того, некоторые периферийные музыкальные театры работают над новым репертуаром значительно интенсивнее и смелее, нежели столичные театры. Это говорит о том, что опыт работы над советской оперой ширится, что в оперный жанр приходят новые силы.

Но наблюдение за жизнью советской оперы убеждает, что организационные формы ее развития устарели, что ни Секретариат Союза композиторов, ни Министерство культуры не обеспечивают ей необходимой деятельной помощи. Это красноречиво доказывает даже беглый обзор текущего советского репертуара оперных театров, их работы над совет-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Композитор и оперный театр

Е. ГРОШЕВА

Содержание