Выпуск № 8 (201) | 1955 - страница 23

скими спектаклями в последние два-три года. Многолетняя привычка театров работать «по указанию», получать репертуар «готовый», утвержденный всеми «инстанциями», усыпила их творческую инициативу.

Правда, некоторые оперные коллективы продолжают проявлять деятельный интерес к советскому творчеству. Назову Ленинградский Малый оперный театр, который по праву считается «лабораторией советской оперы», талантливые коллективы Молотовского и Саратовского театров, эстонский музыкально-драматический театр «Ванемуйне» в Тарту, являющийся истинным другом советских композиторов.

Все же многие оперные театры утратили вкус (или, быть может, еще не приобрели вкуса?) к работе над современными произведениями. Советский спектакль в таком театре иной раз напоминает «нужного», но... малознакомого гостя. Его прием обставляется пышно и шумно, но без внутреннего тепла и радушия, без глубокой заинтересованности. Понятно, что такой спектакль «не греет» и публику...

Достаточно просмотреть репертуарные отчеты оперных театров, чтобы понять, насколько еще формально их отношение к советским спектаклям. К концу 1954 года основную часть советского репертуара по всем оперным театрам страны составили всего четыре оперы: «Тихий Дон» И. Дзержинского, «В бурю» Т. Хренникова, «Молодая гвардия» Ю. Мейтуса, «Семья Тараса» Д. Кабалевского. Эти оперы значатся в репертуаре примерно десяти-двенадцати театров.

— Ну что ж, — возразит читатель, — идут, повидимому, те оперы, которые завоевали доверие театров и симпатии слушателей.

Читатель был бы прав, если бы эти оперы, особенно две первые, созданные около двадцати лет назад, вошли в обычный репертуарный фонд театров, чего они вполне заслуживают. Но дело в том, что новая постановка, скажем, «Тихого Дона» или даже его возобновление все еще засчитывается театру как работа над новым советским спектаклем. С этим трудно согласиться, особенно если принять во внимание, что силой инерции в театрах установилась традиция выпускать в год в лучшем случае один советский спектакль. При такой системе ставить только апробированные, давно известные оперы — значит закрывать дорогу на сцену новым произведениям, отказываться от самостоятельной творческой работы с авторами, от необходимых творческих экспериментов.

Замечу кстати, что иные театры, напротив, считают заслугой показ оперы только «первым экраном». Против этого нельзя было бы возразить, если бы такой метод не замедлял выпуска новых спектаклей и не закрывал доступа в театр операм, увидевшим свет рампы на других сценах. Между тем так именно и случается. Можно назвать немало новых заслуживающих внимания опер, которые, однако, не продвигаются далее одного-двух театров. Так, весьма привлекательная по теме опера А. Спадавеккиа «Хождение по мукам» уже два года идет на сцене одного Молотовского театра. Вправе ли театры объяснить свое невнимание к этому произведению только тем, что оно недостаточно совершенно? Думается, что нет. Опера А. Спадавеккиа по общему уровню выше драматических инсценировок этого романа А. Толстого, показанных во многих театрах.

Не следует забывать и того, что судьба оперы во многом зависит от ее реальной жизни на театральных подмостках. Что было бы, например, если бы после провала «Травиаты» на премьере в Венеции ни один театр не вернулся больше к этому произведению Верди?! Я, конечно, не сравниваю опер Верди и Спадавеккиа, но глубоко уверена, что более удачная постановка (и более тщательная литературная редакция

либретто) оперы «Хождение по мукам», несомненно, привлекла бы к ней интерес зрителей.

Нельзя не пожалеть также, что такая опера, как «Степан Разин» А. Касьянова, до сих пор не вышла за пределы города Горького, что опера «Декабристы» Ю. Шапорина идет лишь в двух театрах. Трудно объяснимо, почему на московской сцене так и не была показана «Молодая гвардия» Ю. Мейтуса. Почему до сих пор столичные театры тянут с постановкой «Войны и мира» С. Прокофьева? Почему, в свою очередь, произведения, с успехом поставленные в Москве, не ставятся в других городах? Даже такая веселая опера, как «Фрол Скобеев» Т. Хренникова, не заинтересовала наши театры.

Быть может, столичные театры перегружены новым, современным оперным репертуаром? Увы, нет. Театр имени К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко после возобновления в 1952 году оперы Т. Хренникова «В бурю» почиет на лаврах... С лета 1953 года (после премьеры «Декабристов») не выпустили ни одного нового советского оперного спектакля Большой театр СССР и Ленинградский театр имени С. М. Кирова. Эти театры работают над новым репертуаром с недопустимой медлительностью.

Слабо пропагандируются оперные произведения, созданные в братских республиках. Разве не укором в адрес Секретариата Союза композиторов и Министерства культуры СССР звучит тот факт, что лишь очень немногие (да и то старые) оперы композиторов братских республик получили доступ на русскую сцену? А ведь в республиках работают мастера, накопившие значительный опыт в оперном жанре, созданы талантливые произведения, развивающие национальные традиции. Вспомним, например, Е. Брусиловского и его восьмую оперу «Дударай», написанную для казахской сцены. Прошлой зимой «Дударай» был показан в Москве Ансамблем советской оперы Всероссийского театрального общества и получил положительную оценку на обсуждении в Союзе композиторов. Но, несмотря на то, что к этой оценке присоединились секретари Союза композиторов М. Коваль и К. Молчанов, несмотря на то, что последний, являясь председателем оперной комиссии, обещал Е. Брусиловскому активную поддержку в продвижении оперы на русскую сцену, в судьбе произведения до сих пор не произошло перемен. Между тем опера «Дударай» обладает несомненными достоинствами, способными обеспечить ей успех. Для новой постановки ее надо было серьезно доработать (что считал необходимым и сам автор). И это обогатило бы и оперу, и творческий опыт композитора.

Много хорошего мы слышали об опере казахского композитора М. Тулебаева «Биржан и Сара», которой была присуждена Сталинская премия; но и эта опера не поставлена за пределами Казахстана. Мастерством и яркостью национального колорита отмечена опера С. Баласаняна «Бахтиор и Ниссо», поставленная на таджикской сцене. Но коллектив Сталинабадского театра не справился с партитурой оперы; и спор о том, кто здесь виноват — композитор или театр, может быть разрешен только тогда, когда талантливое произведение прозвучит в более совершенном исполнении.

Весьма интересно развивается оперное творчество в Эстонии. Комическая опера Г. Эрнесакса «Рука об руку», поставленная с успехом в Таллине, и «Свет в Коорди» молодого композитора Л. Нормета, идущая в Тарту, представляют несомненный интерес и для других театров, хотя бы уже потому, что во многом удачно и оригинально решают современную колхозную тему. Почему бы этими операми не заинтересоваться, к

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание