Выпуск № 8 (201) | 1955 - страница 21

его стиля. Эти поиски давались ему, вероятно, не легко, и, возможно; в этом лежит причина столь длительной работы над оперой. В какую же сторону направил Ю. Шапорин свои поиски? Чувствуя, что трагедийность ему чужда, он пошел в сторону возвышенной гимнической песенности, которая ближе самой природе его таланта и давала одно из возможных верных решений темы — это подтверждается удачей, увенчавшей его поиски. И если следы первоначального замысла оперы сказываются в элегичной окраске ряда эпизодов, то новое, возвышенно гимническое звучание, найденное в поисках верного решения новой темы, помогло композитору в общем успешно справиться со своей задачей и, одновременно, значительно обогатило его индивидуальный творческий стиль.

Разговор о том, как новая тема воздействует на развитие индивидуального стиля композитора, а этот стиль, в свою очередь, сказывается в том или ином характере решения темы, можно продолжить и на примере оперного творчества Т. Хренникова. В его музыке жизненные явления чаще всего воплощаются в жанрово-бытовом аспекте (и это, независимо от уровня таланта и мастерства, в известной мере сближает его творчество с творчеством И. Дзержинского и В. Желобинского) . Интонационная сфера, на которую опирается Т. Хренников, — городской фольклор, бытовая песенность. В обеих его операх — «В бурю» и «Фрол Скобеев», равно как и в театральной и киномузыке, отчетливо видны эти его стилистические черты.

Однако уже ряд эпизодов оперы «В бурю» не мог быть воплощен лишь средствами жанрово-бытового характера. В наибольшей мере это относится, пожалуй, к пятой картине оперы, где раскрывается глубокая душевная драма Наташи. Т. Хренников здесь значительно расширил круг выразительных средств, характерных для его творческой индивидуальности, и достиг небывалой у него ранее силы драматического звучания и, в то же время, интенсивности симфонического развития. Но, как только драма Наташи приходит к своему разрешению, композитор сразу же отказывается от, казалось бы, так счастливо найденных им, подлинно оперных средств выразительности, возвращаясь к привычному методу жанровой, бытовой характеристики.

Хочу, чтобы читатель понял меня правильно: я возражаю не против колыбельной песни Леньки как таковой — она в данном случае, мне кажется, поставлена вполне уместно, драматургически правильно и точно. Считаю, однако, что песня эта написана не в оперном складе, а в характере советских лирических песен из кинофильмов (имею в виду и мелодику, и гармонический склад, и оркестровую фактуру, и всю форму в целом, и поэтический текст).

Вспомним колыбельную песню из «Мазепы» Чайковского: по всему складу (особенно в интонационной основе и мелодическом развитии), независимо от иного эмоционально-смыслового содержания, эта песня органически входит в ткань оперы. А колыбельная из оперы «В бурю» производит скорей впечатление обычной бытовой песни (и в этом смысле, надо сказать, очень привлекательной) , инкрустированной в оперную ткань. Детальным «технологическим» анализом можно было бы без особого труда доказать правильность приведенного сравнения.

Во второй своей опере — «Фрол Скобеев» Т. Хренников почти исключительно ограничил себя методом жанрово-бытовой характеристики, что в данном случае не противоречило замыслу этой комической оперы.

Сейчас композитор работает над новой большой оперой «Мать» по повести М. Горького. Ее постановки мы ждем с большим интересом. Думаю, что успех этой оперы будет зависеть в значительной мере от того, насколько удастся Т. Хренникову выйти за пределы бытовой харак-

теристичности (вовсе не отказываясь, конечно, от нее там, где она нужна и уместна). «Мать» М. Горького — это тема героическая, полная романтики и высокой трагедийности. Ограничить себя при воплощении этой темы интонационными средствами, почерпнутыми из фольклора городской окраины (как сделал это в свое время В. Желобинский), — значит скользнуть по поверхности этой большой жизненной темы, не затронув глубины ее богатого и сложного жизненного содержания. Хочется надеяться, что Т. Хренников успешно решит эту трудную, но увлекательную творческую задачу и тем самым одновременно обогатит свой ярко индивидуальный творческий стиль.

Наблюдения над тем, как возникает и складывается художественная индивидуальность композитора, можно было бы продолжить и над творчеством наших композиторов-песенников. Мы установили бы при этом, что различие, скажем, между Ал. Александровым и И. Дунаевским, В. Соловьевым-Седым и В. Захаровым лежит опять-таки прежде всего в различии их основных жизненных тем. Ал. Александров ярче всего проявил себя в военной песне гимнического типа, И. Дунаевский — в жанре молодежной песни-марша. Тема В. Соловьева-Седого — тоже духовный мир нашей молодежи, но преимущественно в плане задушевной лирики и мягкого юмора. Тема В. Захарова — чувства и мысли людей новой, советской деревни. И конечно же, формирование ярких индивидуальностей этих композиторов началось не с «отыскания» каких-то особых музыкально-выразительных приемов, а с определения, осознания своей жизненной темы, своего взгляда на те или иные стороны нашей советской действительности.

Мы очень хорошо знаем, к каким печальным результатам обычно приводило нарочитое стремление композиторов вписать «новое слово» в песенное искусство, исходя лишь из «новых» для данного жанра формально-стилистических приемов и средств. Только тому суждено сказать это новое слово, кто умеет разглядеть новое в самой жизни и, обладая мастерством, воплотить это новое в своих произведениях.

Многое из того, что сказано в этой статье, вероятно, покажется некоторым музыкантам известным или самоочевидным. Все же хочу надеяться, что молодые композиторы и критики, к которым прежде всего и обращена эта статья¹, серьезно задумавшись над поставленными вопросами, смогут извлечь для себя хоть некоторую пользу и из этой статьи. Об одном только прошу не забывать моих читателей: в решении творческих проблем невозможны какие-то «рецепты», «поучения», «правила», тем более нетерпимы какие-либо догмы... Творчество нельзя уложить ни в какие схемы... И в этой статье высказаны лишь некоторые мысли, которые меня самого волнуют и тревожат…

У нас растет хорошая, талантливая композиторская молодежь. Немало по-настоящему одаренных молодых композиторов заявило о себе в самых различных уголках нашей страны. И я знаю, что вопрос о творческой индивидуальности волнует каждого из них.

Некоторые, наиболее чуткие к жизни, уже на ранних ступенях своего развития находят свои индивидуальные черты, нащупывают свою жизненную тему. Но нельзя закрывать глаза и на некоторые опасные тенденции, проявляющиеся в среде композиторской молодежи. Из этих тенденций, мне кажется, две заслуживают наибольшего внимания.

_________

¹ В статье этой я использовал ряд положений, высказанных в беседе на собрании молодежной секции ССК 8 апреля 1955 г.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание