После происшедшего в Тополеве душевного перелома понятна волнующая, драматическая сцена с Грубским, мелким, себялюбивым человеком. Надо сказать, однако, что внезапная гибель Тополева в сюжетно-сценическом отношении не мотивирована. Неоправданным представляется и «роковой» лейтмотив с мелодраматическим оттенком, сопровождающий в опере Тополева и придающий его характеристике черты фатальной обреченности:
Обеднены в сравнении с романом В. Ажаева центральные женские образы — Таня Васильченко и Женя Козлова. Таня представлена в опере в основном как выразительница общественных интересов. Во второй картине она произносит речь от имени комсомольцев, протестующих против переноса трассы строительства; в сцене совещания увещевает заблуждающегося Тополева, а на вечеринке поднимает тост за него. О ее душевных качествах слушатель может лишь догадываться, узнавая из рассказов других персонажей, что она решила взять к себе осиротевшего Васю Панкова. Намек на возможность ее сближения с Батмановым, возникающий в финале шестой картины, так и остается «недомолвкой».
Несколько односторонне обрисована в опере и Женя — лирическая «спутница» Алексея Ковшова. Она любит Алексея, но авторы почему-то стесняются говорить об этой любви полным голосом, и сценическая роль Жени превращается в серию недомолвок. По музыке очень привлекателен в партии Жени грустный вокализ, заключающий третью картину:
Прим. 11
Из отрицательных персонажей романа в опере даны лишь Грубский и Мерзляков. Последний превращен в посмешище и разоблачается с первого же взгляда. Грубский показан более убедительно. Это хитрый, двуличный, внутренне циничный человек. Тема Грубского напоминает отчасти музыкальную характеристику Евгения Листницкого в «Тихом Доне»:
Прим. 12
Сцена из третьей картины. Таня — Л. Тулупова, Тополев — Д. Сильвестров
В сцене, когда Грубский пророчит провал строительству (четвертая картина), его тема преобразуется в щеголеватую пародийную мазурку — этим подчеркивается его наглое, издевательское отношение к труду советских людей.
*
В чем же причины противоречий и недостатков оперы «Далеко от Москвы»? Здесь необходимо выделить три вопроса: прежде всего — драматургию либретто, затем — музыкальный язык оперы и наконец — проблему ее жанра.
Либретто оперы «Далеко от Москвы» страдает недостатком драматургической логики. Не всегда ясно, с какой целью введен автором тот или иной эпизод, что он дает для драматургического целого, к каким важным сдвигам в характерах людей, в расстановке сил, действующих в произведении, это приводит. На сцене чередуются разрозненные, слабо связанные картины, иллюстрирующие основную сюжетную линию. Образы отдельных людей очерчены эскизно. Не хватает в опере и действенного развития образа народа. Рабочие дважды «перестраиваются» под влиянием руководящих речей Батманова (вторая и пятая картины), поют песни и веселятся (седьмая картина), горюют на берегу в то время, как в проливе тонет Тополев (восьмая картина), и в заключение торжествуют победу (апофеоз в девятой картине).
Сюжет оперы, по существу, размельчен на отдельные сцены, воссоздающие жизненные события не путем художественного обобщения, в стройном драматургическом целом, а в виде серии более или менее удачных иллюстраций-«зарисовок».
Начало оперы вызывает интерес. Во второй, третьей, четвертой, отчасти и пятой картинах ждешь дальнейшего развертывания событий. Но сюжетные «узлы» развязываются слишком быстро: как-то сразу перевоспитываются сомневающиеся, разоблачаются «злодеи», и на сцене возникает обстановка розового благодушия. Поэтому-то авторам приходится прибегать к искусственным «прививкам» в шестой (весть о гибели Панкова, весть о гибели сына Батманова) и в седьмой — восьмой (шторм) картинах, иначе пришлось бы кончать оперу где-то в середине нынешнего спектакля.
В этих случаях налицо попытки искусственно «оживить» драматургию, которой не хватает остроты и яркости, подлинного дыхания жизни.
А ведь в опере «Тихий Дон», написанной композитором в соавторстве с тем же либреттистом Л. Дзержинским, инсценировка монументального романа оказалась куда более цельной и драматургически убедительной. В либретто «Тихого Дона» естественно, правдиво развивались характеры действующих лиц, а личный и общественный конфликты раскрывались в неразрывном единстве.
Почему же этот хороший опыт не продолжен в «Далеко от Москвы»? Работая над современной темой, авторы пошли по линии внешне правдоподобного копирования отдельных сцен и эпизодов действительности вместо того, чтобы раскрыть ведущие тенденции и ха-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Вперед и выше 5
- О творчестве Г. Галынина 11
- Новая опера К. Дзержинского 19
- Третья симфония Ш. Мшвелидзе 30
- «Сталинградские картины» 36
- Музыкознание в республиках Прибалтики 39
- Молодежь впереди (Заметки об азербайджанской музыке) 53
- Успех литовского композитора 60
- Народные хоры и народное творчество 65
- Из истории литовской песни 71
- Композитор как интерпретатор 84
- «Свадьба Фигаро» 87
- Из концертных залов 99
- О грамофонной пластинке 115
- Для тружеников полей 120
- Дом Чайковского в Клину 123
- Песни новоселов в приуральской степи 125
- У композиторов Таджикистана 127
- Творческие проблемы венгерской музыки 130
- Хор имени Пятницкого в Германии 137
- Английский журнал о советском музыкальном театре 139
- Письмо из Лондона 141
- Концерты Д. Ойстраха в Англии 142
- В несколько строк 143
- О первом выпуске ежегодника «Вопросы музыкознания» 147
- Глинкинский календарь 153
- Новые издания Баха и Генделя 155
- Баховский альбом 156
- Оперные путеводители 157
- Нотографические заметки 160
- Сатирикон 163
- Хроника 165