ни и грузинской природы; все это очень характерно для музыки Ш. Мшвелидзе.
Симфония не лишена спорных, противоречивых сторон. Основное «динамическое звено» произведения, которое по замыслу автора должно было отразить процесс преобразования природы, рождения нового, оказалось наиболее слабым (вторая часть). Это тем более досадно, что при преобладании картинности в драматургии симфонии Allegro — та часть произведения, которая должна была нести основную функцию симфонического развития.
Наиболее сильная сторона симфонии (как и всего творчества Ш. Мшвелидзе) — ее мощный и благородный музыкальный язык, органически впитавший в себя элементы грузинского народного творчества.
Высказывалось мнение о том, что музыке Ш. Мшвелидзе угрожает якобы тенденция к архаике. С этим мы не можем согласиться. Динамизация форм народного мелоса, весьма интересное гармоническое мышление, свойственные композитору, убедительно опровергают эти опасения.
Развитием импровизационно-речитативных форм грузинского народного мелоса Ш. Мшвелидзе достигает большой эпической выразительности, создавая яркие реалистические образы (как, например, «аробная» песня в пустыне). Раскрывая сущность народного творчества и постигая через нее глубину народного духа, Ш. Мшвелидзе продолжает традиции великого Мусоргского. Жаль только, что композитор злоупотребляет сугубо «речитативными» мелодиями, сковывая этим свободу и широту мелодической напевности (характерный пример — мелодия флейты в третьей части).
Свежая и острая, не без впечатляющих резкостей, но абсолютно чуждая приторности, гармония Ш. Мшвелидзе ярка и образна как в суровых и мощных, так и в кристально чистых, светлых звучаниях. Импровизационность проявляется и здесь — она во многом связана с ладовыми особенностями музыкального языка композитора. Наибольшей образности достигает композитор в пейзажных и жанровых эпизодах симфонии. Органична и выразительна изобретательная оркестровка.
Удачно используя и развивая традиции эпического симфонизма, Ш. Мшвелидзе создал интересное произведение большого творческого размаха.
«СТАЛИНГРАДСКИЕ КАРТИНЫ»
С. РУБИН
Много лет плодотворно работает в Свердловске талантливый композитор В. Трамбицкий. И много лет наша критика обходит молчанием творческую деятельность этого серьезного, вдумчивого художника. А между тем его лучшие произведения, написанные с искренним увлечением и настоящим профессиональным мастерством, заслуживают чуткого внимания.
Автор этого небольшого очерка не претендует на исчерпывающий разбор творчества В. Трамбицкого. Он хочет лишь напомнить о даровитом художнике и кратко рассказать о его последнем ярком сочинении — симфоническом цикле «Сталинградские картины».
Музыкальный язык В. Трамбицкого сложился под непосредственным воздействием уральского песенного фольклора: композитор углубленно изучает его вот уже более двадцати лет. В творчески активном обращении В. Трамбицкого к народной песне сказываются и тонкий вкус художника, и пытливость ученого; его содержательная научно-исследовательская работа одухотворена высоким стремлением глубоко постигнуть и раскрыть самобытную силу и красоту народной музыки.
В своих произведениях В. Трамбицкий редко прибегает к заимствованию народных напевов, но мелодии, созданные самим композитором, порой неотличимы от народных. Вместе с тем его музыка отмечена печатью оригинальной творческой индивидуальности, сформировавшейся на родной почве национальной русской культуры.
Эти черты ярко проявились в симфоническом цикле «Сталинградские картины», недавно исполненном оркестром Свердловской филармонии под управлением дирижера А. Фридлендера.
Работа над «Сталинградскими картинами» завершена В. Трамбицким в 1954 году. В симфоническом цикле пять частей. Каждая из них представляет собой картину, навеянную впечатлениями города-героя Сталинграда, куда композитор ездил в период создания оперы «Сталинградцы» (по мотивам повести К. Симонова «Дни и ночи»).
Памятники исторических битв, встречи и задушевные беседы с их участниками, рассказы о героях, павших в боях за Родину, за Сталинград, волнующее зрелище гигантского созидательного труда на
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Вперед и выше 5
- О творчестве Г. Галынина 11
- Новая опера К. Дзержинского 19
- Третья симфония Ш. Мшвелидзе 30
- «Сталинградские картины» 36
- Музыкознание в республиках Прибалтики 39
- Молодежь впереди (Заметки об азербайджанской музыке) 53
- Успех литовского композитора 60
- Народные хоры и народное творчество 65
- Из истории литовской песни 71
- Композитор как интерпретатор 84
- «Свадьба Фигаро» 87
- Из концертных залов 99
- О грамофонной пластинке 115
- Для тружеников полей 120
- Дом Чайковского в Клину 123
- Песни новоселов в приуральской степи 125
- У композиторов Таджикистана 127
- Творческие проблемы венгерской музыки 130
- Хор имени Пятницкого в Германии 137
- Английский журнал о советском музыкальном театре 139
- Письмо из Лондона 141
- Концерты Д. Ойстраха в Англии 142
- В несколько строк 143
- О первом выпуске ежегодника «Вопросы музыкознания» 147
- Глинкинский календарь 153
- Новые издания Баха и Генделя 155
- Баховский альбом 156
- Оперные путеводители 157
- Нотографические заметки 160
- Сатирикон 163
- Хроника 165