О музыке лирических песен

А. Сохор

Достижения нашей песенной лирики общеизвестны. Нет необходимости перечислять имена авторов наиболее удачных лирических песен. Однако за последнее время именно в этой области песенного творчества заметно особенно серьезное отставание.

Рядовые слушатели и музыканты единодушно отмечают однообразие многих лирических песен, запетость интонаций, шаблон формы. Эти недостатки, в свою очередь, являются следствием других, более серьезных недостатков. Бедность выразительных средств объясняется бедностью замысла, однообразие и шаблон — искусственным сужением возможностей песенной лирики. А возможности эти безграничны. Об этом свидетельствует опыт лучших советских песен прошлых лет, особенно песен периода Великой Отечественной войны.

В песенной лирике военных лет преобладали три основные темы: преданность Родине, солдатская дружба, верность любимой. Каждая из этих тем была воплощена композиторами в различных и многогранных песенных образах. В песнях о любви к Родине, к ее природе, так же как и в песнях о солдатской дружбе, были показаны не только индивидуальные герои, но и коллективы советских людей, сплоченные общностью действий, целей, чувств («Вечер на рейде» В. Соловьева-Седого, «Песня о Днепре» М. Фрадкина, «Вечерняя песня» М. Блантера, «Партизанская думка» А. Новикова).

Значительность избранной темы, обращение авторов к коллективному герою, которому присущи благородные, возвышенные чувства, обусловили ряд особенностей этих песен — в первую очередь, их эпический оттенок. В песнях господствовало серьезное, сосредоточенное настроение раздумья или дружеской беседы; музыка носила повествовательный характер (размеренное движение, неторопливо и плавно льющаяся, распевная мелодия). Повествовательность оттеняли моменты задумчивости (паузы и остановки в мелодии); лирические обращения к Родине, к природе, к товарищам («Споемте, друзья!», «Прощай, любимый город!») передавались интонациями-возгласами декламационного характера.

Важную роль в этих песнях играли картины природы, окрашенные в ярко эмоциональные тона (детали пейзажа в тексте, «звукопись» в аккомпанементе, черты изобразительности в мелодии). Музыкальные характеристики героев — моряков, солдат, партизан — были конкретны благодаря связи с бытующими народно-песенными жанрами (у М. Блантера — с вальсовой песней типа матросских баллад, у М. Фрадкина — с маршем и городской лирико-эпической песней, у А. Новикова — с протяжной крестьянской песней и т. д.).

Несколько иной музыкальный строй был присущ лирическим песням, рисующим образы индивидуальных героев. Здесь уже не было эпической широты, внешняя обстановка характеризовалась лишь косвенно, но зато образы самих героев были обрисованы подробнее, разностороннее. В

одних случаях героем песен оказывался скромный «парень из нашего города» — простой, сердечный, с открытой душой. Этот образ был воплощен в известных песнях-вальсах, выдержанных в светлом и задушевном настроении («Играй, мой баян» В. Соловьева-Седого на слова Л. Давидович, «Моя любимая» М. Блантера на слова Е. Долматовского). В других песнях образ героя был более сложен, ему были свойственны глубокие и порой противоречивые переживания. Песни этого типа приближались к романсам, так как передавали различные, иногда контрастные оттенки настроения («Когда песню поешь» В. Соловьева-Седого на слова В. Гусева).

Формы выражения чувств в лирике индивидуальных героев были весьма разнообразны: то это монолог, мысленное обращение к близкому человеку («Когда песню поешь»), то доверительный разговор-беседа в кругу друзей («Давно мы дома не были» В. Соловьева-Седого на слова А. Фатьянова), то зарисовка жизненного эпизода («В лесу прифронтовом» М. Блантера на слова М. Исаковского, «Сирень цветет» С. Каца на слова А. Суркова), то лирический рассказ («Сады-садочки» М. Блантера на слова М. Светлова, «Смуглянка» А. Новикова на слова Я. Шведова).

Различие форм лирического высказывания определяло и отличительные признаки музыки: собранность, сосредоточенность в монологах, плавную текучесть мелодии с перехватами одного голоса другим в песнях-беседах, живость и ритмическую энергию в песнях-рассказах. Особенностью песен, заключавших в себе зарисовки солдатского быта, явилось использование бытовых жанров в их чистом виде (вальс, лирическая частушка типа «страданий»).

К сожалению, приходится отметить, что в последние годы наша лирическая песня значительно уступает по своей поэтической и музыкальной ценности лирике военного времени. Ценный опыт прошлых лет используется и развивается слабо.

У нас перестали создавать лирические песни, дающие образ коллективного героя, в которых воплощалось бы цельное, глубокое чувство, ощущалась бы серьезная мысль. Самым распространенным жанром «коллективной лирики» стала застольная песня, в которой утвердился один стандарт — бурный, внешне «искрящийся» вальс. Лирику коллективного героя следовало бы воскресить, смелее используя самые различные ее формы: думы, собеседования друзей, веселые хоровые песни-танцы, которые можно было бы и спеть и станцовать на молодежном вечере.

Эмоциональная однотонность, одноплановость образов особенно заметны в лирических песнях, изображающих индивидуального героя. Песни эти чаще всего выдержаны в тусклых, будничных тонах, пассивно-элегическом характере; если и встречаются произведения несколько более живые и подвижные, то и в них преобладает настроение сдержанное, даже вялое. После песни В. Соловьева-Седого «Где же вы теперь, друзья-однополчане» почти не появляется новых песен, столь же сосредоточенных, проникновенных, углубленных (исключение составляет песня-романс «Версты» того же автора).

В то же время композиторы стали реже использовать в лирике элементы юмора, хотя в этой области имеются прекрасные традиции (песни В. Захарова, А. Новикова, В. Соловьева-Седого). Если шутка порой и проникает в текст песни, то в музыке она не всегда получает должное воплощение (например, в песнях Б. Мокроусова «По мосткам тесовым» и «Буду ждать тебя», в «Песенке влюбленного бригадира» Н. Богословского). Юмор почти исчез даже у В. Соловьева-Седого: в его сравнительно новых песнях «Наташа» и «Хорошая жена» музыка лишена юмористического оттенка, хотя сюжеты этих песен являются лирико-шуточными.

Между тем возможности воплощения юмора в лирической песне очень велики. Юмор может проявиться и в оживленно-веселом, задорном характере музыки, и в слегка насмешливом, ироничном ее оттенке, как в песне В. Захарова «Ходят двое», и в отдельных лукавых, «подтрунивающих» интонациях, неожиданно возникающих в «серьезной» мелодии, как во многих песнях того же В. Захарова («И кто его знает», «О моряках»), В. Соловьева-Седого («Едет парень», «Закурю-ка, что ли...»).

Чаще встречаются в лирических песнях последних лет настроения романтически приподнятые, рожденные волнующими воспоминаниями о прошлом. Но, к сожалению, и эти песни не отличаются разно-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О музыке лирических песен

А. Сохор

Содержание