О Метнере

Эмиль Гилельс

Недавно я начал разучивать соль-минорную сонату Н. Метнера (соч. 22). С первых же тактов музыка увлекла меня содержательностью и красотой образов, искренностью чувства, богатой и интересной фортепианной фактурой. В своей сонате Метнер предстает как талантливый продолжатель классических традиций Бетховена, Шумана и особенно Чайковского. Вместе с тем это художник яркой и самобытной творческой индивидуальности.

Я собираюсь сыграть превосходную сонату Метнера в одном из своих концертов. Мне думается, советский слушатель полюбит это произведение и захочет познакомиться с другими сочинениями незаслуженно забытого русского композитора.

Николай Карлович Метнер — москвич по рождению — окончил с золотой медалью в 1900 году Московскую консерваторию по классу В. Сафонова. Всеми корнями своими Метнер был связан с Москвой, с Московской консерваторией, в которой он преподавал с 1909 по 1921 год. Друг Сергея Рахманинова, Метнер в своей творческой и исполнительской деятельности убежденно отстаивал жизненные принципы правды в искусстве, никогда не делал уступок преходящим требованиям моды. Музыкальное мышление Метнера, его художественные замыслы всегда отличались большой серьезностью и благородством. Вместе с тем широкому распространению музыки композитора мешала некоторая камерная замкнутость его творчества, чаще всего ограниченного сферой лирических высказываний.

Творческое наследие Метнера заключает в себе свыше шестидесяти опусов — главным образом фортепианных и вокальных произведений. Среди фортепианных сочинений Метнера, помимо уже упомянутой соль-минорной сонаты, «Соната-баллада» (соч. 27), ля-минорная «Соната-воспоминание» из цикла «Забытые мотивы», замечательные сказки (соч. 20, 26, 34 и 42). Все эти пьесы, проникнутые поэтичностью, ясные по форме и языку, представляют собой благодарный материал для исполнителя.

К сожалению, наши пианисты очень редко исполняют произведения Н. Метнера. Особенно слабо знакома с его творчеством пианистическая молодежь.

Жизненный путь Метнера был трудным, трагическим. В 1921 году он эмигрировал за границу. Это была тягчайшая ошибка композитора, роковые последствия которой он ощущал в течение всех последующих лет эмиграции. Далекий от политической и общественной жизни, Метнер не понял огромного значения всемирно-исторических преобразований, свершавшихся на его Родине. Малодушно поддавшись уговорам некоторых своих «друзей» из эмигрантских кругов, он покинул Советский Союз и последние три десятилетия своей жизни влачил бесславное существование на чужбине. Известно, что Метнер мучительно тяжело переживал отрыв от Родины, что постылая эмигрантская

жизнь во Франции и Англии (где он и умер в 1951 году) не принесла ему ни творческого удовлетворения, ни материального благополучия. Он закончил свои дни в глубокой бедности, одинокий, забытый буржуазным музыкальным миром.

Но Метнер все же оставался русским художником. Никакие враждебные влияния не могли вытравить у него любовь к Родине, к родному искусству. И если на жизненном пути Метнера были тяжкие ошибки и заблуждения, то творчество композитора всегда развивалось в реалистическом направлении. Всю жизнь он оставался верным традициям русской музыкальной классики.

Столкнувшись с «прелестями» буржуазно-формалистского псевдоискусства, со всей торгашеской атмосферой западноевропейской музыкальной жизни, Метнер не мог не выступить против модернистских извращений в музыке. В 1935 году он написал книгу «Муза и мода», в которой попытался противопоставить принципы здорового реалистического искусства «модным» течениям формализма. Несмотря на многие идеалистические заблуждения, книга Метнера в целом представляет собой страстную и гневную отповедь современному буржуазному искусству.

Немудрено, что Метнер с его «старомодными» взглядами на искусство пришелся не ко двору в Западной Европе. Совсем невозможным оказалось для него акклиматизироваться в Америке, несмотря на поддержку его друга Рахманинова. Как известно, Рахманинов высоко ценил талант Метнера и охотно включал его произведения в свой репертуар. Он посвятил Метнеру свой Четвертый концерт.

Метнер преклонялся перед Рахманиновым — музыкантом и человеком. Известно его высказывание о Втором концерте Рахманинова, свидетельствующее о глубоко патриотическом понимании национального начала в рахманиновском творчестве.

«Тема вдохновеннейшего Второго концерта, — писал Метнер в своих воспоминаниях о Рахманинове, — есть не только тема его жизни, но неизменно производит впечатление одной из наиболее ярких тем России, и только потому, что душа этой темы русская. Здесь нет ни одного этнографического аксессуара, ни сарафана, ни армяка, ни одного народно-песенного оборота, а между тем каждый раз с первого же колокольного удара чувствуешь, как во весь свой рост подымается Россия…»¹

Мне думается, можно говорить о «русской душе» и во многих произведениях Метнера. Достаточно напомнить здесь о содержании и характере тематики его «Сонаты-баллады», «Сонаты-воспоминания», ре-минорной сонаты (соч. 11), «Русской сказки», наконец, о его замечательных песнях на слова Пушкина, Тютчева, Фета.

Кстати, нельзя не пожалеть, что подавляющее большинство наших вокалистов не знает песенной лирики Метнера. Им создано свыше восьмидесяти романсов, отмеченных глубокой выразительностью вокальной партии, богатством фортепианного сопровождения.

Начиная разговор о Метнере, я, конечно, не собирался исчерпать эту тему. Сложный творческий и идейный облик композитора требует углубленного и внимательного изучения и должной оценки. Мы должны найти правильный критический подход к его творческому наследию, отобрать в нем все здоровое, реалистическое, связанное с высокими традициями русской музыкальной классики. Я глубоко убежден, что лучшие произведения Метнера должны звучать на советской концертной эстраде. Включив Метнера в круг исполняемых авторов, наши пианисты и певцы обогатят свой репертуар интересными сочинениями большого мастера.

_________

¹Сборник «Памяти Рахманинова». Нью-Йорк, 1946.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О Метнере

Эмиль Гилельс

Содержание