К СЕДЬМОМУ ПЛЕНУМУ ПРАВЛЕНИЯ СОЮЗА КОМПОЗИТОРОВ

К новому расцвету советской песни

А. Новиков

В 1934 году на Первом съезде писателей Максим Горький сказал: «Мир… благодарно услышал бы голоса поэтов, если б они вместе с музыкантами попробовали создать песни, — новые, которых не имеет мир, но которые он должен иметь».

Великий писатель призывал художников воспеть в песнях чудесный советский народ, преобразующий жизнь на новых, социалистических началах.

С тех пор прошло около двадцати лет. И сегодня мы можем смело сказать, что призыв Горького воплощен в жизнь: песни, о которых мечтал великий писатель и которых раньше не имел мир, действительно созданы. Песни эти существуют не только как нотная или поэтическая литература; они живут в народе, поются, воздействуют на миллионы людей, активно участвуют в коммунистическом воспитании народа. Именно такое высокое понимание задач песенного творчества и явилось для советских композиторов могучим стимулом в их работе.

Справедливы ли разговоры о застое в советской песне, о том, что песен хороших в последние годы пишется мало? Да, справедливы. Мы не можем сказать, что композиторы стали меньше интересоваться песней. Пишут они много, издают, печатают в журналах и газетах, песни исполняются в концертах, по радио и т. д. Все это идет своим чередом. Неудовлетворенность слушателя вызвана значительными художественными недостатками новых песен. Советские люди хотят слышать в новых песнях действительно новое, не вчерашнее и давно прошедшее, к чему все привыкли, а то, что рождается самою жизнью и чего не могло быть раньше. В свое время много нового привносили песни В. Соловьева-Седого, в каждой из которых мы находили самобытные черты, свежие, яркие краски. Новаторство было присуще и первым песням о мире с их особыми характерными признаками. В истории советской песни не раз рождались самобытные произведения, служившие толчком к дальнейшим исканиям. Но вслед за ними обычно шли песни-повторы, песни-подражания, перепевки. Эти повторы и перепевки были куда ниже своих оригиналов и быстро забывались слушателями. Иногда композиторы перепевали самих себя. Вот пример: «Тачанка» К. Листова — оригинал, «Махорочка» и «Буденовка» того же автора — повторы.

Что мешает нашим композиторам создавать песни действительно оригинальные, разные по содержанию, характеру, стилю, темпераменту? Одна из главных причин, на мой взгляд, — потеря творческой смелости. Это, правду говоря, проявляется не только в песне, но и в других жанрах музыки. Однако к песенникам этот упрек можно и должно отнести в первую очередь.

Принято считать, что песенники — это художники, работающие на передовой линии нашего искусства, это зоркие разведчики, остро видящие то новое, что другим, может быть, еще незаметно. Да, именно в песне родились многие черты интонационного стиля советской музыки,

именно в песне в первую очередь определились музыкальные средства для создания собирательного портрета «героя нашего времени» с его духовным богатством, мужеством, гуманностью, патриотизмом, с его лирической взволнованностью. Что же мы видим теперь? Герой вырос и возмужал, он живет и действует уже в новой обстановке, а разведчики… потеряли этого героя из поля зрения и бродят где-то в стороне.

За творческую смелость! Вот одна из назревших задач песенного искусства. Зорче всматриваться в окружающую жизнь, видеть глубже процессы становления нового, смелее искать новые средства выразительности в песне, нужные для избранной темы. Все это подразумевает, конечно, не заумную «кабинетную» изобретательность, а подлинное знание жизни и реалистическое ее отображение.

Художник-реалист, опираясь на традиции классики, творчески преломляет, как бы «транспонирует» их в современность — к тем самым прокладывает новые пути в социалистическом искусстве. Творчество такого художника не может не быть новым, оригинальным. Речь идет не только о новизне поэтического содержания песни, но и о форме ее, композиции, полевках, интонациях; иногда даже простой гармонический оборот может оказаться тем неуловимым в искусстве «чуть-чуть», которое заставит блистать произведение ярким светом.

Новизна, свежесть в песне в значительной мере зависит от поэтической ее оригинальности. Поэты-песенники не должны писать того, что уже другими до них написано, и написано хорошо. В новом песенном тексте всегда хочется найти оригинальное вйдение явления, особый ракурс, характер, голос. Настоящее искусство всегда рождается из большой, всепоглощающей любви художника к тому, о чем он пишет, о чем не может не писать. Такое отношение к теме композиторы далеко не всегда встречают в стихах наших поэтов-песенников. Очень часто перед нами оказывается текст, скучно излагающий давно известные мысли, без вдохновения, без каких-либо признаков индивидуальности. Вот и клади на музыку эту зарифмованную прозу!

Вряд ли хорошая музыка песен способна «улучшить» слабые тексты, а вот плохие тексты часто снижают впечатление от хорошей музыки. Укажу как на пример на отличную по музыке песню А. Бабаджаняна «Дружбы знамена выше!», текст которой (автор Д. Седых) представляет собой рифмованный набор стертых фраз.

Композиторы ждут от поэтов волнующих стихов, написанных талантливо, увлекательно, с выдумкой, отвечающих актуальным темам сегодняшнего дня. Откуда же должны черпать наши композиторы новые средства музыкальной выразительности, достойные новых волнующих тем?

В первую очередь, из могучего источника народного творчества, этой основы основ подлинного, большого искусства. Народное творчество поистине всеохватно по своей тематике, по богатству красок, по фантазии, неисчерпаемой изобретательности. Песни народа повествуют о радости, о буйном веселье или о безысходном горе, в них раскрываются тысячи (именно тысячи!) лирических состояний души.

Между тем во многих песнях, особенно эстрадных, в последнее время культивируется только один народный жанр — обычно это стилизация русской частушки, шуточной или лирической. В статье Б. Мокроусова¹ говорится о том, что народ-де хочет петь душевные лирические песни, которых у нас нехватает. Но жанр лирики у нас иногда понимают слишком узко, ограничивая его обедненным воплощением любовно-бытовых сюжетов, выраженных унылой мелодией.

Слов нет, существует спрос и на такие песни — недаром же некоторые песни Мокроусова получили за последнее время распространение. Но разве это единственная линия развития лирической песни? Конечно, нет. Народ ждет от нас самых разнообразных по тематике и жанру песен. Почему-то у нас почти исчезли широкие, раздольные песни вроде «Ермака», «Из-за острова на стрежень», «Вниз по матушке по Волге» и др. Остро чувствуется нужда в песнях «артельных» — для русского народного хора. Кстати, в хоровых песнях мы часто впадаем в грубейшую ошибку, навязывая народному многоголосию чуждые ему формы чисто хорального изложения (например, «Урожайная» И. Дунаевского или «Наша сила — в деле правом» В. Захарова).

_________

¹ «Советская музыка» № 11 за 1953 год.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К СЕДЬМОМУ ПЛЕНУМУ ПРАВЛЕНИЯ СОЮЗА КОМПОЗИТОРОВ

К новому расцвету советской песни

А. Новиков

Содержание