ГЛИНКИНИАНА

«Школа пения» Глинки

Вокальная педагогика — весьма важная, но еще сравнительно мало изученная область деятельности Глинки. Она охватывает почти тридцатилетний период — с 1828 года по год смерти великого русского композитора. Воспитатель и руководитель О. А. Петрова, А. Я. Воробьевой-Петровой, Д. М. Леоновой, С. С. Гулака-Артемовского и других выдающихся русских певцов и певиц, Глинка был создателем русской классической школы пения, которую отличали реалистический метод, подлинная народность, высокая этическая содержательность.

Упражнения, этюды, вокализы, написанные Глинкой в различные периоды его жизни, свидетельствуют о стремлении систематизировать свой обширный педагогический опыт. С особенной отчетливостью выражается это стремление в двух циклах упражнений, из которых один, написанный для О. А. Петрова в период разучивания с ним партии Ивана Сусанина (1835–1836 гг.), широко известен, а второй, предназначенный для сопрано, еще ни разу не публиковался.

Нахождение рукописи в архиве композитора В. Н. Кашперова, хранящемся ныне в Центральном театральном музее имени А. Бахрушина в Москве, заставляет предположить, что упражнения эти были написаны для жены композитора Кашперова — певицы Адели Николаевны Кашперовой, с которой Глинка занимался во время своего последнего пребывания в Берлине. Это дает основание датировать «Школу пения» М. Глинки 1856 годом.

В «Школе пения» есть немало общего с упражнениями, написанными для О. А. Петрова. Общность эта свидетельствует о большой устойчивости педагогического метода Глинки, в особенности если учесть различие голосов, для которых упражнения составлялись, и интервал в двадцать лет, отделяющий время составления обоих циклов.

В «Школе пения» предлагаемые упражнения последовательно усложняются: вначале дается соединение двух смежных тонов мелизматическим рисунком из вспомогательных нот, затем — сольфеджирование по интервалам. Тетрахорды подготовляют к скачкам на октаву. Простое соединение лигированных секунд на одном дыхании Глинка, повидимому, считает особенно трудным упражнением, так как ставит его вслед за «этюдой», воспроизводящей весь звукоряд диатонической гаммы.

Цикл завершается упражнениями с трелями различной протяженности и с разной акцентировкой фигур внутри фразы; раздел трелей по сравнению с упражнениями, написанными для Петрова, здесь значительно увеличен.

В своей «Школе» для сопрано Глинка расширил текст, содержащий методические указания. Все это замечания, относящиеся к технике звукоизвлечения. Но в них отчетливо проступают установки, которые имеют прямое отношение к эстетической стороне исполнения. Таковы наставления: «избегать мяуканья или trop de liaison¹», «не делать никаких гримас и усилий, не слишком отворять рот, а держать его в натуральном полуоткрытом положении, как то бывает в разговоре», «брать ноты как можно вернее (ибо не сила, а верность составляет главное в музыке)».

Нетрудно установить, что методические указания направлены, во-первых, к выработке простоты, естественности интерпретации и, во-вторых, к достижению максимальной точности в передаче того или иного художественного приема. Вчитываясь в краткие педагогические «инструкции» Глинки, вдумываясь в их сущность, вспоминаешь живые свидетельства современников великого русского музыканта о строгих и конкретно выраженных требованиях, предъявлявшихся им к искусству пения.

«Он терпеть не мог постоянной вибрации голоса, portamento della voce², цыганское придыхание с "ах", въезжание в ноту на церковный лад... Глинка любил в пении слышать каждое слово, сказанное чисто, явственно и верно "по изложению" (по смыслу, я думаю)», — пишет Л. Кармалина³.

Упражнения, составленные Глинкой, прививали его ученикам художественную завершенность и осмысленность в пользовании звуком. Они подготавливали их к живому творческому процессу вокального исполнения — к осознанному обращению со словом, к конкретной передаче чувства и мысли, иначе говоря, к живой речи в пении.

«Школа пения» М. Глинки — показательный документ, ярко характеризующий методическую и эстетическую стороны его вокально-педагогической работы. Публикуемая ниже рукопись гениального русского композитора принесет громадную, неоценимую пользу развитию советского вокального искусства.

«ШКОЛА ПЕНИЯ» ГЛИНКИ

Не громко и не тихо, без crescendo, а ровно, начиная без напряжения и оканчивая прежде усталости.

Пример 1

Пример 2*
* Обозначения метра в подлиннике нет.

Пример 3
N. B. По две ноты одним духом, стараясь чтобы они были ровной силы и избегать мяуканья, или trop de liaison.**
** Избытка связности.

Верхние ноты брать смело, но без напряжения.
Пример 4

_________

¹ избытка связности.

²скольжения голоса.

³ Л. Кармалина. «Воспоминания. Глинка и Даргомыжский». «Русская старина», 1875, т. 13.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ГЛИНКИНИАНА

«Школа пения» Глинки

«ШКОЛА ПЕНИЯ» ГЛИНКИ

Содержание