Выпуск № 7 (176) | 1953 - страница 15

поступь, изобличающая властность и грузность; фальшь внешне «благочестивых» аккордов, напоминающих елейные церковные песнопения, — вот средства, которыми пользуется здесь Щербачев.

Конечно, сюита «Гроза» не была механическим повторением музыки одноименного фильма. Это законченное симфоническое произведение, раскрывающее идейное содержание драмы А. Островского и в этом плане развивающее музыкальные образы фильма. То, что в фильме носило характер «дополнения» к зрительному образу, в сюите приобретает вполне самостоятельное значение. Некоторые эпизоды (например, вся четвертая часть) написаны заново. В сюите семь частей, большинство которых основано на конфликтном противопоставлении контрастных тем-характеристик. В первой части, например, Борис показан в двух планах — в своем реальном облике и идеализированно, как он рисовался воображению Катерины.

Народный характер музыки «Грозы» глубже всего выявлен в искренней песенности центрального женского образа — Катерины; тема ее вырастает из подлинно народного русского напева — из песни «Все люди живут, как цветы цветут, одна моя головушка вянет».

За «Грозой» последовала Четвертая симфония с хором, повествующая об одном прославленном ленинградском заводе. Симфония была задумана композитором под влиянием выдвинутой М. Горьким перед советскими писателями идеи создания «Истории заводов». Первоначальный замысел предусматривал последовательное отображение различных этапов истории завода — от начала XVIII века до наших дней. Но в процессе работы программное содержание симфонии было предельно сжато и конкретизировано. Автор верно почувствовал опасность механического перенесения идеи «Истории заводов» из области литературы в область музыки. Позднее замысел симфонии был дополнен темой трагической гибели С. М. Кирова, памяти которого и посвящено это произведение.

Начало симфонии рисует мещанский быт дореволюционной окраины с ее будничным прозябанием и праздничной гульбой. Начиная от сцены стачки (третья часть), интонационный строй музыки меняется. От жанровой живописи композитор переходит к динамичным полифоническим приемам (фугато и следующая за ним двойная фуга). В четвертой части он стремится дать в обобщенно-симфонизированной форме картину революционного подъема. В пятой и шестой частях (империалистическая война и гражданская война) музыка приобретает все более массовый характер и завершается хоровым «Дифирамбом».

Далеко не все удалось композитору в этом сложном программном произведении. Симфонии подчас недостает настоящего драматургического развития. Музыка ее носит большей частью колористический, живописный характер. Интонационной однотонностью страдает пролог. Серьезным недостатком является перегруженность симфонии текстом, изобилующим к тому же нарочитыми прозаизмами. Тем не менее работа над Четвертой симфонией оказалась все же весьма плодотворной для творческого роста Щербачева. Она направила мысль композитора к пристальному изучению жизни народа, заставила его глубже проникнуть в интонационно-образный мир народной песенности, содействовала постепенному, но неуклонному преодолению ложных модернистских влияний.

* * *

Над Пятой («Русской», или «Героической») симфонией Щербачев работал в течение нескольких лет, закончив ее в 1948 году. Симфония была задумана еще до Великой Отечественной войны, когда складывался и замысел оперы «Иван Грозный» (либретто написал для композитора писатель В. Шишков). Но в первые годы войны работа над симфонией была временно прервана сочинением музыкальной комедии «Табачный капитан» (либретто Н. Адуева). Партитура «Табачного капитана» написана смело и, вопреки сложившимся опереточным традициям, приближается к развитым формам комической оперы¹.

_________

¹ Эта работа Щербачева несвободна от элементов стилизации. Однако благодаря задушевной напевности музыки, связи ее с народной песней, острому юмору музыкальных характеристик эта комедия стала широко популярной. «Табачный капитан» с успехом идет в музыкальных театрах СССР, а также в театрах стран народной демократии.

Пятую симфонию Щербачев мыслил как патриотическую повесть о Родине, о прошлом и настоящем России. По словам автора, идея симфонии была вдохновлена известными словами И. В. Сталина, сказанными им в исторической речи на параде Красной Армии 7 ноября 1941 года: «Пусть вдохновляет вас в этой войне мужественный образ наших великих предков — Александра Невского, Дмитрия Донского, Кузьмы Минина, Дмитрия Пожарского, Александра Суворова, Михаила Кутузова!» В работе композитора над этим капитальным произведением заметно сказалось воздействие партийных решений по идеологическим вопросам.

Пятая симфония по содержанию — программное сочинение, хотя она и не имеет конкретной литературной программы. Обобщенные музыкальные образы симфонии отмечены чертами русского национального эпоса. Воспеванию родной природы посвящена первая часть. Картина борьбы за Родину, мужественные образы русских воинов-патриотов составляют основу второй части, занимающей центральное место в драматургии симфонии. Третья часть, суровая и скорбная, — своего рода эпитафия героям, павшим в борьбе за Отчизну. Здесь вновь перед слушателем возникают батальные эпизоды из второй части. Финал симфонии рисует картину народного празднества. В заключении торжественно звучит мужественная тема третьей части, но из траурной она преобразована в героическую.

Два круга интонаций представлены в Пятой симфонии Щербачева. С одной стороны, это энергичные интонации песенного характера, родственные старинным казачьим, в частности уральским, песням. Такова главная партия второй части — тема, которой придана важная роль и в последующих частях. Из того же интонационного круга вырастает тема побочной партии третьей части, широкий мужественный раопев, в котором сплетаются многообразные подголоски.

Второй круг музыкальных образов симфонии тоже связан с народно-песенными истоками, но уже иными — с лирическими вешними песнями (основная мелодия первой части), с народными «заплачками» (начало третьей части) .

Работа композитора над основными темами-образами симфонии была во многом успешной.

Однако в развитии тематического материала симфонии проявились существенные противоречия драматургического и стилистического порядка. Противоречия эти заметны в центральной, второй части симфонии, особенно в ее разработке. Речитатив виолончелей в начале разработки насыщен хроматическими ходами и резкими интервальными оборотами, не связанными со всем складом предшествующей музыки (скачки на увеличенную и уменьшенную септимы вниз). Затем идет трехголосное фугато на новой теме. Появление в решающий момент разработки развернутого фугато с его повторным вступлением голосов никак не вытекает из закономерностей развития основных песенно-русских тем симфонии. Показательно, что при исполнении симфонии дирижерами Е. Мравинским и Н. Рахлиным в разработке второй части сокращался именно этот эпизод фугато. Есть в симфонии и другие просчеты, как, например, несколько надуманное «тембровое оформление» основной темы второй части (проведение ее у арф и альтов sul ponticello на фоне глиссирующих флажолетов струнных).

Несмотря на ряд недостатков, симфония в целом производит сильное впечатление. Сопоставление этой патриотической по содержанию, мелодически рельефной, национальной по стилю партитуры с мистико-романтической Второй симфонией свидетельствует о значительности и плодотворности идейно-эстетической перестройки Щербачева. Композитор настойчиво шел вперед, к овладению методом социалистического реализма.

Щербачев собирался приступить к новой редакции Пятой симфонии, обогатить ее содержание образами наших дней. Тогда подошли бы эпиграфом к произведению замечательные слова А. А. Жданова: «Мы сегодня не те, что были вчера, а завтра будем не те, что были сегодня... Мы изменились и выросли вместе с теми величайшими преобразованиями, которые в корне изменили облик нашей страны». Такими мыслями и намерениями делился композитор незадолго до своей смерти с автором этих строк...

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание