Путь В. Щербачева

В. БОГДАНОВ-БЕРЕЗОВСКИЙ

Немногим более года назад умер Владимир Владимирович Щербачев, талантливый композитор, видный педагог и музыкально-общественный деятель¹. Вскоре после его смерти на экраны страны вышел фильм «Композитор Глинка», музыкальное оформление которого было последней работой Владимира Владимировича². Эта работа, проникнутая идеей патриотизма и чувством преданной любви к великому Глинке, явилась завершением сложного и во многом противоречивого творческого пути В. Щербачева.

Искренний и прямой в своих высказываниях, Щербачев был убежденным и страстным художником. Нередко он допускал серьезные ошибки, но, осознав их, проявлял к самому себе суровую непримиримость. Он понял и осудил многие свои заблуждения. В упорных исканиях родились лучшие произведения Щербачева, обогатившие советскую музыкальную культуру.

Творческий путь Владимира Щербачева типичен для той части русской художественной интеллигенции, которая выросла и сформировалась в атмосфере модернистского искусства дооктябрьской эпохи. Оторванность от жизни и аполитичность мешали композитору в дореволюционные годы найти правильную линию в творчестве. Он поддался губительным влияниям модного тогда модернизма.

После Великой Октябрьской революции Щербачев, разделявший передовые демократические взгляды, отдал все свои силы строительству новой, социалистической культуры. В первые годы Советской власти он совместно с Б. Асафьевым и Н. Стрельниковым вел многообразную, громадную по размаху работу в музыкальном отделе Наркомпроса. Однако прогрессивность взглядов композитора, проявившаяся на поприще общественной деятельности, далеко не сразу сказалась в сфере творчества; пережитки ложной модернистской эстетики преодолевались им с большим трудом, и это определило сложную противоречивость творческого развития композитора.

* * *

Систематические занятия композицией В. Щербачев начал относительно поздно. Он поступил в консерваторию в 1909 году. До этого он занимался в Петербургском университете на юридическом и историко-филологическом факультетах.

В 1914 году он окончил Петербургскую консерваторию, где прошел хорошую школу (у А. Лядова и М. Штейнберга), основанную на традициях русской классической музыки. Именно под воздействием этих традиций, и в частности творчества Глазунова и Танеева, начал складываться стиль молодого Щербачева, нашедший свое выражение в его Первой симфонии, а также в ранних симфонических пьесах — «Шествии» и «Сказке». В Первой симфонии Щербачева чувствуется стремление к известной независимости в распределении и развитии тематического материала. Экспозиция сделана добротно, «во вкусе умной старины» — с последовательным изложением основных

_________

¹ Владимир Владимирович Щербачев родился 25 января 1889 г. в Варшаве, умер 5 марта 1952 г. в Ленинграде.

² К сожалению, он не успел полностью довести до конца эту работу; ее завершил композитор В. Шебалин.

тем-образов. Влияние глазуновокой школы заметно и в методе разработки, вариационной и имитационной по преимуществу.

Но в те же годы в творчестве молодого Щербачева уже отчетливо проявляются модернистские влияния «мирискусничества». Здесь сыграло свою роль и личное воздействие одного из профессоров консерватории — композитора Н. Черепнина, автора декадентских балетов «Нарцисс и эхо» и «Красная маска». Сказалось и влияние дягилевской балетной труппы, в составе которой Щербачев с 1912 года работал в качестве концертмейстера.

Так возникло серьезное противоречие в развитии индивидуального стиля молодого композитора; оно остро ощутимо в двух его фортепианных сонатах — сравнительная простота тем и четкость конструкции сочетаются в них с расплывчатостью фактуры и нарочитой жесткостью гармонического языка.

После окончания консерватории творческая деятельность Щербачева была прервана первой мировой войной. Пять лет он провел в армии. Будучи адъютантом петроградской Автошколы, Щербачев сдружился с В. Маяковским, отбывавшим в той же школе воинскую повинность. Музыкальной памяткой этой дружбы остались две вокальные пьесы Щербачева на стихи Маяковского, изданные в первые годы Советской власти¹.

После демобилизации Щербачев возобновил творческую работу и тогда же начал педагогическую деятельность, которая вскоре приобрела широкий размах.

В 1919 году Щербачев выступил с «Нонетом» — композицией для голоса, флейты, арфы, фортепиано и струнного квартета; девятый голос должна была представлять «партия пластики» (обычно выпускавшаяся при исполнении). В музыке «Нонета» получила своеобразное преломление эстетика символизма, пустившая к тому времени глубокие корни в художественном сознании композитора. С особенной силой это сказалось во Второй, «блоковской» симфонии Щербачева (1922–1925 гг.). В этой симфонии запечатлена вся сложная, порой путаная противоречивость неясных стремлений, неосознанных исканий и субъективных настроений художника, не умевшего еще понять, истинный смысл происходящих событий и потому бессильного правдиво воплотить, их в живых, ясных образах. Отсюда и крайний индивидуализм мистико-романтического восприятия действительности, и ложный пафос трагического, и декадентская надломленность «блоковской» симфонии Щербачева.

Связь творчества Щербачева с поэзией Александра Блока была не случайной. Фортепианная сюита «Нечаянная радость», навеянная блоковскими стихотворениями «Болотные чертенята», «Колдун, и весна», «Невидимка», «Сольвейг» и др.,. два цикла романсов и пятичастная Вторая симфония для солистов, хора и оркестра на слова поэта — такова музыкальная «блокиана» Щербачева.

Но, говоря о связи творчества Щербачева с поэзией Ал. Блока, надо подчеркнуть, что обращение композитора к поэту было односторонним. По своему содержанию творчество Блока идейно шире и богаче блоковского цикла Щербачева. В последнем звучат только те струны поэзии Блока, которые композитор находил «созвучными» своим замыслам. Щербачевым были вовсе не затронуты важнейшие темы блоковской поэзии — тема Родины и тема революции. В ту пору Щербачев искал в стихах Блока отголоски своих личных, субъективных настроений и переживаний. Поэтому «блоковская тема» в творчестве Щербачева получила весьма своеобразное, символистски ограниченное выражение.

Это подтверждает концепция Второй симфонии, которая, по мысли автора, должна была служить заключительной, кульминационной частью большого концертного цикла, рассчитанного на два вечера. В программу первого вечера входят девять романсов на стихи Блока и цикл фортепианных пьес «Выдумки», в программу второго вечера — Вторая симфония.

Черты экспрессионизма обозначены в самом замысле песенного цикла, в выборе текстов, в манере их вокальной интерпретации, в терпкой ткани фортепианных сопровождений.

_________

¹ «Маяковский делился с Щербачевым своими литературными замыслами, втянул его в круг своих знакомств, — пишет В. Перцов. — Поэт подарил ему только что вышедшую свою поэму «Облако в штанах» и в дальнейшем дарил ему все свои книги, выходившие в то время, с дружескими надписями» (В. Перцов. Маяковский. М., 1951, стр. 367).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Путь В. Щербачева

В. БОГДАНОВ-БЕРЕЗОВСКИЙ

Содержание