* * *

Во многих симфонических концертах принимали участие хоровые коллективы — хор русской песни под управлением А. Свешникова, Ленинградская Академическая капелла под управлением Г. Дмитревского, хор Радио (главный хормейстер К. Птица), хор мальчиков Московского хорового училища, Республиканская хоровая капелла и др. За несколькими исключениями, выступления этих хоров прошли хорошо. Хуже обстояло дело с солистами-вокалистами — участниками симфонических и ораториальных исполнений. К сожалению, ведущие певцы столицы выступают в симфонических концертах редко и неохотно. Вспомним вдохновенное пение Зары Долухановой в оратории С. Прокофьева «На страже мира». Много ли можно привести примеров такого же мастерского выступления солиста-вокалиста в ораториальиом произведении, классическом или современном?

Приглашая солистов для участия в симфонических концертах, филармония должна исходить не только из индивидуальных творческих возможностей того или иного певца, но и заботиться о художественном единстве ансамбля. Так, например, в исполнении «Реквиема» Верди это единство было явно нарушено участием двух хороших, но совершенно разных по исполнительской манере певцов — И. Петрова и М. Александровича.

Большие требования предъявляет наша аудитория хоровым коллективам. Широкая популярность в стране хора имени Пятницкого, хора русской песни под руководством А. Свешникова, Ленинградской капеллы, мужского хора Эстонской ССР, Уральского и Воронежского народных хоров налагает на эти ансамбли высокую ответственность, обязывает их неустанно обогащать свой репертуар, совершенствовать мастерство. Между тем не все хоры отвечают этим требованиям. Так, хор, руководимый А. Свешниковым, в течение всего года выступал со старыми номерами и лишь в самом конце сезона подготовил новую программу из произведений Палестрины, Баха, Лотти, Шумана и Танеева. Известный репертуарный застой наблюдается и в хоре имени Пятницкого.

Неудовлетворительно обстоит дело с пропагандой советской песни. Выбор песен односторонний, список композиторских имен очень ограничен. Наиболее активный пропагандист советской песни — Краснознаменный ансамбль песни и пляски Советской Армии — находился в длительной заграничной поездке, и его регулярные концерты начались только весной. Большое внимание советской песне уделяет ансамбль песни Радио (главный дирижер В. Целиковский), выступающий время от времени в открытых концертах. Однако художественный уровень этих концертов не всегда удовлетворяет. Ансамбль порой поет грубо, трафаретно и однообразно. Произвольные динамические и темповые оттенни иногда искажают песню.

Руководители филармонии и Управления музыкального радиовещания должны в предстоящем сезоне решительно устранить серьезные недостатки в пропаганде советской песни.

* * *

Сезон был богат выступлениями солистов-инструменталистов. Бывали дни, когда в центральных залах Москвы проходили одновременно два, а иногда и три камерных концерта. Наряду с филармонией, такие выступления организовывали Всесоюзное Радио, Московская консерватория и др. Здесь невозможно даже бегло перечислить многочисленные имена концертантов и программы, ими исполненные. Заметим лишь, что относительно мало было сольных концертов вокалистов, камерных сонатных вечеров, выступлений квартетов и трио.

Прочные симпатии массового слушателя завоевали выступления наших крупнейших инструменталистов в сопровождении оркестра. С исполнением трех концертов в один вечер в истекшем сезоне выступили Д. Ойстрах, Л. Оборин, Э. Гилельс, С. Рихтер, Я. Зак. Вечера эти прошли при переполненных залах, в праздничной атмосфере.

В области камерного исполнительства следует отметить интересный цикл из двенадцати концертов, проведенный квартетом имени Комитаса в Доме культуры Армянской ССР, вечер камерных ансамблей Брамса, сыгранных квартетом Московской филармонии при участии С. Рихтера, выступление на Шестам пленуме Правления Союза композиторов Д. Ойстраха, С. Кнушевицкого и А. Бабаджаняна с исполнением трио А. Бабаджаняна, первое исполнение трио Римского-Корсакова (Д. Ойстрах, Л. Оборин и С. Кнушевицкий), первое исполнение виолончельной сонаты Бородина (Я. Слободкин и А. Каплан), вечер виолончельных сонат Бетховена (М. Ростропович и С. Рихтер), концерт Зары Долухановой из произведений Баха, Генделя, Глюка, Моцарта и Россини.

Мало выступал в этом сезоне один из старейших камерных ансамблей страны — квартет имени Бетховена. В последнее время квартет явно снизил качество своей игры: расшатался ансамбль, нет достаточной заботы о культуре звука, о стилистическом единстве.

Редко слышали мы в этом сезоне квартет имени Большого театра — ансамбль, завоевавший прочный авторитет: совсем не концертировал в Москве ленинградский квартет имени Глазунова.

Недостаточно разнообразны программы состоявшихся квартетных вечеров; в частности, очень бедно была представлена в них советская квартетная литература, насчитывающая немало ценных произведений. Жаль, что вновь созданное трио — Э. Гилельс, Л. Коган и М. Ростропович — работало в этом сезоне мало интенсивно. Ограниченным было и число выступлений трио — Л. Оборина, Д. Ойстраха, С. Кнушевицкого.

Филармония до сих пор не нашла правильных форм работы с молодыми исполнителями. В течение сезона состоялось несколько сборных концертов, в которых каждый из молодых участников выступал в одном отделении и, конечно, не мог проявить себя достаточно полно. В основном же на долю молодежи приходятся выступления в смешанных клубных концертах. В результате слабого внимания к молодым исполнителям снижается интенсивность их работы над новым

репертуаром, падает мастерство.

Остро стоит и вопрос выдвижения и подготовки молодых дирижеров. До сих пор еще не учрежден институт стажеров при крупнейших симфонических оркестрах. Обязанность Московской филармонии — принять все меры для того, чтобы добиться решительного улучшения в практической подготовке молодых дирижеров.

В истекшем сезоне в Москве выступили исполнители других городов Советского Союза. Нельзя не признать, однако, что выступлений этих было мало. Из Ленинграда приезжали пианисты П. Серебряков и Ю. Брюшков, органист И. Браудо, из Киева — вокалисты Б. Хмыря, Е. Чавдарь, 3. Гайдай, К. Лаптев, из Баку и Тбилиси— вокалисты Бюль-Бюль, Н. Микеладзе и Ш. Кикнадзе; и этим список гастролеров — инструменталистов и вокалистов, пожалуй, исчерпывается. Совершенно очевидно, что в предстоящем сезоне надо организовать более интенсивный обмен артистическими силами. Думается также, что следует устраивать гастрольные поездки наших крупнейших оркестровых коллективов. Москвичи с большой радостью встретили бы приезд в столицу оркестров Ленинградской и Украинской филармоний.

Московская филармония и Всесоюзное Гастрольбюро должны наладить более планомерный показ в столице наших лучших народных профессиональных и самодеятельных хоровых коллективов — Уральского, Воронежского, Северного, Омского народных хоров, мужского хора Эстонской ССР, украинской «Трембиты», художественных ансамблей песни и пляски Грузии, Армении, Азербайджана, Литвы, Латвии, Молдавии и других братских республик. Необходимо гораздо шире, чем в прошлом году, показать творчество замечательного народного вокального квартета сестер Федоровых, балалаечника-виртуоза П. Нечепоренко, баяниста И. Паницкого и многих других талантливых исполнителей на народных инструментах.

С каждым годом растет значение музыкально-просветительной деятельности наших филармонических организаций. Столичная Московская филармония, располагающая замечательными исполнительскими кадрами, должна добиться действительно высоких показателей по всем разделам своей работы. Многочисленные любители музыки, посетители концертов вправе требовать от филармонии серьезного улучшения концертной деятельности.

Заметки о легкой музыке

(На смотре эстрадных ансамблей)

Смотр концертных ансамблей Московской эстрады, проведенный весной этого года, вызвал большой интерес музыкальной общественности. Для многих музыкантов, побывавших на смотре, развернувшаяся картина оказалась в значительной степени неожиданной и поучительной.

До настоящего времени работа эстрадных ансамблей, играющих в фойе кинотеатров, оставалась вне поля зрения музыкальной критики. Между тем выступления этих ансамблей ежедневно слушают десятки тысяч посетителей кинотеатров!

Смотр показал, что среди музыкальных коллективов, работающих в системе Мосэстрады, имеется ряд ценных творческих групп, ведущих полезную работу по пропаганде музыкального искусства.

В первом туре смотра участвовало 27 концертных ансамблей и небольших симфонических оркестров; каждый из них выступил с целой программой в одном отделении. К участию во втором туре было допущено 17 коллективов, исполнивших новые программы.

Целесообразность устройства такого смотра бесспорна. Смотр выдвинул ряд серьезных творческих и организационных проблем, заставил поработать каждый коллектив, поднял чувство ответственности артистов ансамблей и их художественных руководителей.

Из числа четырех премированных ансамблей выделился коллектив под руководством Г. Узинга (в составе 16 музыкантов). Так же как и остальные премированные ансамбли, он выступал без дирижера. В репертуаре этого коллектива — произведения классиков и советских композиторов. В двух программах ансамбля прозвучали увертюра «Эгмонт» Бетховена, «Вальс-фантазия» Глинки, адажио, вступление и испанский танец из «Раймонды» Глазунова, «Пражские вальсы» Дворжака, вальс из балета «Семь красавиц» К. Караева, медленный танец и финал из «Молдавской сюиты» Н. Пейко и др. Игра ансамбля привлекает слаженностью, верным пониманием стиля исполняемой музыки.

Вполне удовлетворительно справляются с довольно сложными программами и друпие премированные ансамбли (под руководством Г. Ляховского, Е. Тимакина, П. Вахлюева). Однако всем этим коллективам, в том числе и ансамблю под руководством Узинга, недостает еще свободы исполнения, легкости и изящества нюансировки.

В кинотеатрах есть несколько более крупных коллективов (до 20 артистов), выступающих под управлением дирижеров. Среди них заслуживает внимания оркестр под управлением А. Гельмана, завоевавший первую премию для оркестров. Оркестр хорошо исполнил ответственную программу (в пределах возможностей такого неполного симфонического состава), чутко аккомпанировал солистам-певцам.

Успешно выступили на смотре два женских ансамбля. Слаженность и изящество отличают игру ансамбля под руководствам скрипачки А. Гиллер, проникновенно исполнившего «Колыбельную» и «Лезгинку» из балета «Гаянэ» А. Хачатуряна. Артистки ансамбля играют всю программу (в том числе и аккомпанемент) наизусть. Хорошим вкусом было отмечено выступление женского ан-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Заметки о легкой музыке

(На смотре эстрадных ансамблей)

Содержание