острое, полное мефистофельского сарказма allegro в движении марша. В каденции пианист как бы снова повторяет рассказ о переживаниях героя.
Мы говорим здесь только о содержании произведения, глубоко раскрытом исполнителем. Выявлено оно было настолько ярко и убедительно, что преодоление огромных технических трудностей концерта как бы отошло на второй план.
Большой успех выпал на долю «Героической баллады» талантливого А. Бабаджаняна, с огромным подъемом исполненной Гилельсом. Сочная «рахманиновская» фактура произведения позволила Гилельсу свободно использовать присущую его пианизму динамичную наполненность звука. Баллада была сыграна ярко, увлекательно, «на широком дыхании».
Великолепно исполнил Э. Гилельс и вариации Шопена на тему из оперы Моцарта «Дон Жуан». Особенно удались ему виртуозная четвертая вариация и полная трагического пафоса и скорбной лирики пятая, переходящая в полонез.
С захватывающим блеском прозвучал сыгранный «на бис» финал Второго концерта Сен-Санса. Стремительный темп, поразительная четкость, вихревой темперамент и, наряду с этим, легкость и изящество позволяют назвать это исполнение совершенным. Естественна была восторженная реакция зрительного зала, бурно аплодировавшего нашему замечательному пианисту.
Государственный симфонический оркестр СССР под управлением К. Кондрашина аккомпанировал пианисту хорошо, однако без той увлеченности и артистической свободы, которой требовало исполнение Э. Гилельса.
Л. Живов
Борис Гмыря
В прошедшем сезоне Борис Гмыря выступал с концертами в Большом зале консерватории, Колонном зале Дома союзов и Московском Доме ученых. Все концерты этого выдающегося певца прошли с большим, заслуженным успехом. Наша взыскательная аудитория остро чувствует не только мастерство, но и подлинное вдохновение большого артиста.
В концертных программах Гмыря тяготеет к камерному репертуару, позволяющему выразить вокально-декламационными средствами тончайшие душевные движения. Артист избегает «нейтральных», описательных романсов. Он предпочитает произведения ярко драматические либо характерные, комические. Вокальная лирика в трактовке Гмыри психологически углублена, драматизирована.
Большой интерес в этом плане представляет исполнение Гмырей романса Глинки «Сомнение». Он поет этот гениальный романс горячо, взволнованно, передавая многообразие выраженных в нем чувств — жгучую ревность, нежную любовь, гневную страсть и светлую мечту.
Сильное впечатление оставляет исполнение романса Даргомыжокого «Мне грустно». Гмыря поет его удивительно просто, чутко раскрывая поэтическое содержание произведения.
Тема страстной и глубокой любви пронизывает исполнение Гмырей ряда романсов Чайковского и Рахманинова. Так, романс Чайковского «О, если б знали вы» в трактовке Гмыря предстает подлинной драматической поэмой, проникнутой большим, волнующим чувством. Глубокое раскрытие психологического состояния героя характеризует исполнение романса «Страшная минута».
С захватывающей силой передает Гмыря драматическое настроение романсов Рахманинова «Я опять одинок», «Не пой, красавица». Он достигает вершины вокальной выразительности в каватине Алеко.
Замечательный дар перевоплощения позволяет артисту создать впечатляющие образы «старого капрала» в романсе Даргомыжского, разбойника в «Балладе» Рубинштейна. В романсе Шапорина «Под вечер примолкла война» Гмыре хорошо удается выразить задушевность и теплоту лирического высказывания.
Рис. художника П. Валюса
В исполнении «Червяка» и «Титулярного советника» Даргомыжского покоряет острота сатирического рисунка при крайней скупости выразительных средств. Эта жа сатирическая заостренность помогает певцу тонко донести обличительный смысл песенки Беранже «Четыре капуцина».
В отчетных концертах талантливый певец выступал в ансамбле с пианистом Львом Остриным.
Л. Владимиров
Выступление И. Козловского
Рис. художника П. Валюса
Концерты солиста Большого театра Союза ССР И. Козловского неизменно привлекают живой интерес широкой аудитории.
Выдающийся оперный артист, Козловский является также большим мастером Камерного исполнительства. В его репертуаре — жемчужины русской вокальной лирики: романсы Чайковского, Глинки, Римского-Корсакова, Рахманинова. Мы помним превосходное исполнение Козловским цикла Шумана «Любовь поэта», песен Шуберта, Мендельсона, Листа. Артист любит и умеет отлично петь русские и украинские народные песни.
Прекрасное владение красивым голосом, отличная кантилена, музыкальность фразировки, яркое, выразительное слово — все это выдвигает Козловского в ряд лучших советских вокалистов. С тем большим правом мы можем ждать от него серьезного, взыскательного отношения к составлению программ своих концертов.
Между тем в последнее время И. Козловский в своих выступлениях на концертной эстраде порой снижает требовательность к стилистическому единству программы. Примером может служить концерт И. Козловского с участием Е. Шуйской, А. Иванова-Крамского и эстрадного оркестра Радио (дирижер Ю. Силантьев), состоявшийся 14 мая в Колонном зале Дома союзов.
Едва ли может быть художественно цельным впечатление от концерта, в котором чередуются произведения Гуно и вальс «На сопках Маньчжурии», песни Шуберта и «жестокий» романс «Дивные очи». Столь пестро составленная программа мешает слушателю воспринимать музыкальные произведения с должной глубиной и серьезностью.
Помимо дуэта из оперы Гуно «Ромео и Джульетта», выразительно исполненного с участием Е. Шуйской, и уже названных романсов, Козловский спел романс Булахова «Не пробуждай воспоминаний», песню Кушелева-Безбородко «Что ты клонишь над водами», «Признание» Яковлева и «Вальс» Блантера.
Все это произведения легкого лирического плана. Ласкающее звучание «вполголоса», моментами граничащее с мелодекламацией, манерность в подаче текста, приглушенный аккомпанемент гитары, порой для пущего эффекта полумрак в зале (!) — все было призвано создать атмосферу салонной интимности... Следует ли такому большому художнику, как Козловский, замыкать свое творчество в рамки салонного музицирования?
Хорошее впечатление произвело сольное выступление Шумской. Красиво прозвучала ария Чио-Чио-Сан, с блеском была исполнена «Тарантелла» Россини, просто и искренно — «Форель» Шуберта.
Вдумчивым музыкантом показал себя А. Иванов-Крамской, исполнивший партию гитары.
Ал. Леонов
Надежда Казанцева
В программу концерта Н. Казанцевой, состоявшегося 16 мая в Колонном зале Дома союзов, были включены произведения Э. Грига и И. Штрауса.
Из песен Грига Казанцева выбрала наиболее популярные. Большой душевностью было овеяно исполнение патриотического романса «К родине»; красиво прозвучала изящная миниатюра «С водяной лилией».
К числу несомненных достижений певицы следует отнести также исполнение «весенних» григовских песен, привлекательное своей непосредственностью и простотой. Правильное «прочтение» романсов «Весна» и «Весенний цветок» позволило артистке передать обаяние юности, полноту ощущения жизни. Чутко был раскрыт замысел автора и в романсе «Розы». С подъемом спела артистка популярнейший романс «Люблю тебя».
Менее удовлетворило исполнение романса «Лебедь», прозвучавшего холодно, с налетом какой-то внешней экзотики, а также романса «Сон», трактованного неглубоко и неярко в вокальном отношении.
Особо нужно сказать о двух песнях Сольвейг из музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт». Б. Асафьев называл их «образцом проникновенной задушевной северной идиллии». Н. Казанцева сумела передать в образе Сольвейг простоту и величие ее души, чистоту и верность чувства.
Большинство произведений Иоганна Штрауса, составивших второе отделение концерта, исполнялось в обработках С. Мацюшевича. Обработки эти неравноценны по художественным достоинствам. Наиболее удачно обработана изящная полька «В детской», которая была исполнена артисткой со вкусом. Фантазия на темы вальсов «Голубой Дунай» и «Цыганский барон» не лишена штампованных приемов «виртуозной обработки» и мало содержательна по тексту. Недостатки ее были в какой-то мере искуплены технически блестящим исполнением Н. Казанцевой.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Искоренять недостатки в работе Союза композиторов 7
- Творчество молодых 11
- Опера для юношества 15
- Путь В. Щербачева 21
- О музыкальном образе 31
- Заметки о новаторстве 39
- К дискуссии по вопросам музыкальной эстетики 48
- Римский-Корсаков и модернизм 53
- Всесторонне изучать зарубежную классику 70
- Черты нового 74
- Ответ хору молодых строителей города Воронежа 78
- Пути развития китайской оперы 79
- Прошлое и настоящее английской музыки 87
- Румынский народный оркестр 92
- Советская музыка во Франции и Бельгии 95
- Газета Кировского театра 96
- По страницам газет 97
- Музыка в Карело-Финской ССР 100
- Праздник песни в Гродно 102
- Юбилей дирижера 102
- Рабочая хоровая капелла 102
- К итогам сезона 103
- Заметки о легкой музыке 106
- Эмиль Гилельс 108
- Борис Гмыря 109
- 26. Леонов Ал. Выступление И. Козловского 110
- 27. Шумская Н. Надежда Казанцева 110
- Вера Фирсова 111
- Хроника концертной жизни 112
- Летопись жизни и творчества Глинки 114
- Чайковский в Праге 117
- Гоголь и музыка 118
- Польская книга о Монюшко 118
- Справочник о советских композиторах 120
- "Русские транскрипции" Ф. Листа 121
- Второй квартет Е. Голубева 122
- Романсы советских композиторов 122
- О рецензиях на симфонические концерты 123
- Вопросы исполнительства 123
- Больше внимания советскому балету 124
- Наш помощник 124
- Журнал должен быть общедоступным 125
- О детской песне 126
- Помочь Кемеровскому музыкальному училищу 126
- Музыкальная шкатулка 127
- Дружеские шаржи 130
- Обсуждение журнала "Советская музыка" 132
- В Секретариате Союза композиторов 133
- В творческих комиссиях Союза композиторов 133
- Книга "О мелодии" 133
- Вечер памяти Брамса 134
- В музыкальной секции ВОКС 134
- "С художника спросится" 135
- "О воспитании молодых музыковедов" 135