Выпуск № 7 (176) | 1953 - страница 19

ональной и традиционной форме песни-славы великий композитор обобщает конкретную идею патриотизма. Так сочетает он смысловое и эмоциональное начала в едином музыкальном образе, который до сих пор не утратил могучей силы идейно-эмоционального воздействия.

Музыкальный образ, подобно образам литературы, театра, живописи, обладает также и возможностями обличения, остро критического осуждения отрицательных сторон действительности. Особенно действенными оказываются образы синтетического плана, сочетающие музыку со словом или сценическим действием. Достаточно напомнить, например, о действенной роли пролетарской массовой песни, изобличавшей капиталистический строй.

Музыкальный образ обладает «волшебным» свойством — показывать в сложном развитии тончайшие эмоциональные нюансы, едва заметные движения чувства и тем самым вызывать живой отклик в сердцах массовой аудитории.

В связи с этим следует подчеркнуть и другое важнейшее качество музыкального образа — его развертывание во времени, его раскрытие в движении, в развитии. Как бы ни была красива, содержательна сама по себе музыкальная тема, истинное ее богатство раскрывается в развитии. Только в этом случае музыкальный образ обнаруживает всю глубину авторского замысла, только при этом условии он правдиво и полно отражает явления жизни.

Эти важнейшие качества музыкального образа — его движение, развитие — органически обусловливают и особенности его структуры: его гибкость и исключительную «мобильность», возможности самой разнообразной трансформации. При малейшем изменении хотя бы одного из «слагаемых» музыкального образа (мелодический рисунок, метр, ритм, лад, тембр и т. д.) он может приобрести подчас иное качество, послужить для выражения иного оттенка эмоционального состояния. Эта специфическая особенность музыкального образа позволяет эффективно использовать его богатые потенциальные возможности в крупной симфонической или оперной форме, осуществлять самые разнообразные приемы сопоставлений, столкновений контрастных образов, различные формы интонационных взаимовлияний и т. д.

Подобно тому, как характер в реалистической драме выявляет свои типические качества в сопоставлении, в столкновении с другими характерами, так и в музыкальном произведении крупной формы образ раскрывается полностью в столкновении с другими образами либо в последовательном саморазвитии (т. е. в сопоставлении с различными вариантами и модификациями своего основного вида, естественно возникающими в процессе развития).

Поэтому в музыкальном произведении столь важную роль приобретают развитие образов, их развертывание в движении и, следовательно, композиция целого. Глубоко прав был академик Б. Асафьев, воспринимавший форму музыкального произведения как процесс, как становление. Убедительность развития образов имеет решающее значение для утверждения ведущей мысли, для «доказательства идеи» крупного музыкального произведения.

Финальный хор из «Ивана Сусанина» примечателен еще и в следующем отношении. Подобно сценам-поединкам Сусанина с польскими интервентами (в третьем акте и в сцене в лесу), этот финальный апофеоз представляет собой узловой момент «доказательства идеи» произведения. Именно эти сцены по своей драматической ситуации оказываются и наиболее волнующими в опере. В них раскрываются типические переживания, в которых заключена сущность данного явления — патриотизм русского народа. Поэтому основные музыкальные образы именно этих сцен оказываются наиболее важными, впечатляющими, типическими.

Важнейшая творческая задача композитора — передать такие типические переживания героя (либо целого коллектива), в которых наиболее выпукло, рельефно выявлялась бы сущность изображаемого явления.

Отражение в музыкальных образах многостороннего объективного мира через типическое переживание человека — такова одна из специфических объективных закономерностей музыкального искусства. Именно в типическом переживании, выявленном в музыкальном образе, композитор раскрывает сущность

реальных явлений жизни. В этой эмоциональной «оболочке» автор доводит до слушателя соответствующие идеи и мысли.

Под музыкальным образом мы понимаем специфическую форму обобщенного отражения жизни в ее конкретных типических проявлениях.

Основой подлинно реалистического музыкального образа является музыкальная тема, т. е. мелодическая мысль, представленная в конкретном ладо-гармоническом и тембровом «облачении» и возникшая под воздействием явлений объективной действительности. Содержание музыкального образа не всегда исчерпывается темой (хотя, разумеется, есть и такие случаи). Очень часто оно раскрывается не только в самой теме, но и в сопутствующих ей дополнительных, «фоновых» музыкальных слагаемых (интонации «второго» плана, гармонические и тембровые краски).

Музыкальная тема представляет собой последовательность ряда интонаций, т. е. осмысленных мелодических оборотов. Количество интонаций в теме может быть, разумеется, самым различным, так же как и весьма многообразным может быть их качество. Одна из интонаций нередко служит зерном темы. Лишь в отдельных довольно редких случаях тема ограничивается одной интонацией. Примером может служить лаконичный «мотив любви», обобщающий юношеское чувство Павки и Насти в опере Д. Кабалевского «Семья Тараса». Эта тема, занимающая всего лишь полтора такта, представляет собой, в сущности, одну интонацию — ход на дорийскую сексту, каждый из двух звуков которой опевается хроматическими вспомогательными. Благодаря тому, что тема излагается на одной тонической гармонии, возникающие на мгновение острые интервалы между основным и вспомогательными звуками оказываются очень выразительными, содействуя правдивому раскрытию эмоционального состояния — восторженного чувства юношеской любви. Однако эта тонко найденная интонация все же не может по-настоящему выразить мысль, ибо именно смысловая завершенность является важнейшим, определяющим признаком музыкального образа.

Конечно, было бы неверным канонизировать один вид музыкального образа. Типы музыкальной образности могут быть самыми различными. Характер музыкальных образов во многом зависит от конкретных жанровых признаков музыки (малая или крупная форма, опера или симфония, программная или непрограммная инструментальная музыка и т. д.), а также от творческой индивидуальности композитора. В любом случае музыкальный образ имеет свою специфику, отличается своими характерными чертами. Если в народной куплетной песне тема почти целиком исчерпывает собой содержание музыкального образа, то в более развитых формах музыкальная тема как таковая является лишь экспозицией образа. Чем разностороннее развивается музыкальная тема в столкновениях и интонационных взаимовлияниях с другими темами, тем глубже и полнее обнаруживает себя музыкальный образ, тем ярче раскрывается его содержание.

Выше указывалось, что художественный образ представляет собой единство объективного и субъективного. Это относится и к музыкальному образу, который обычно заключает в себе признаки «объективные» и «субъективные». К первым из них относятся те стороны содержания музыкального образа, которые воплощают в звуках объективное начало и ассоциируются в сознании широкого круга слушателей с данным конкретным жизненным явлением. Другая сторона образа акцентирует в нем начало субъективное, связанное с эстетической оценкой явления автором и как бы выражающее авторский «приговор» ему.

Разумеется, оба эти начала в музыкальном образе органически связаны, слиты, предстают в диалектическом единстве. Тем не менее мы попытаемся проанализировать эти два элемента раздельно — с целью более детального рассмотрения природы музыкального образа.

Этому анализу различных сторон музыкального образа будет посвящен следующий очерк.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка