Выпуск № 6 | 1953 (175)

окончательно утверждается злобный и мертвенно-холодный образ Кащея:

Пример

Осенняя сказочка Римского-Корсакова дает и множество других, образцов музыкально-драматургического развития, по силе своей художественной выразительности, по блеску мастерства доступных лишь выдающемуся художнику-реалисту.

Замечательна, например, чуткость, с которой Римский-Корсаков развивает образ Царевны. Как оживает ее образ, скованный злым волшебством Кащея, при одном лишь воспоминании об Иване-Королевиче:

Пример

Как необычайно тонко передано душевное состояние Царевны, когда она поет Кащею свою злую колыбельную песню! Музыка здесь словно говорит: «Пусть тебя, а не моего любимого возьмет злая смерть! Пусть на тебя обрушатся те беды, которые ты хочешь обрушить на всех людей! Пусть ты сам застынешь от холода, которым хочешь заморозить мое сердце!» Царевна словно хочет опутать Кащея паутиной холодных, злых интонаций, которыми Кащей намеревался задушить ее. И как пышно расцветает мелодический образ Царевны в финале оперы, в момент появления ее освободителей — Ивана-Королевича и Бури-богатыря!

С неменьшим мастерством воплощена Римским-Корсаковым и вся сложная, противоречивая линия развития Ивана-Королевича. Во второй картине оперы, очутившись в таинственно-волшебном саду Кащеевны, он под влиянием ее чар готов забыть свою возлюбленную... Как тонко передано это в музыке: яркие, упругие народно-песенные интонации Королевича постепенно «размягчаются», растворяются в чувственно красивой, «ядовитой» музыке Кащеевны. Характерные ее интонации (нисходящие «шаги» по большим терциям) начинают определять и характер мелодики самого Королевича:

Пример

Пример (продолжение)

Такая же музыкально-драматургическая логика определяет построение и закулисных хоров в опере — в антракте между первой и второй картинами и в финале. Первый раз это завывание снежной метели. Музыка этого хора основана на одной лишь гармонии уменьшенного септаккорда и окутана холодным колоритом кащеева царства. В то же время хор пронизан русскими народно-песенными интонациями. Такая противоречивость (напомню, что народно-песенные интонации совершенно чужды музыке Кащея и его царства) может вызывать недоумение. Если это подвластная Кащею стихия (а это, очевидно, так, судя по тексту хора: «Трясут черепами, стучат костяными искатели смерти седого Кащея и ждут, не дождутся, когда Королевич их долю разделит своей головою...»), то откуда же эти народно-песенные интонации?

Пример

Думается, что ответ здесь должен быть один: это стихия, еще подвластная Кащею, но лишь до тех пор, пока стоит само кащеево царство, пока жив сам Кащей. Ведь Буря-богатырь тоже до поры, до времени был подвластен Кащею, но после встречи с Иваном-Королевичем, с человеком (и, шире, с народом), он из слепой стихии превращается в огромную силу, сознательно идущую против Кащея и его царства.

Но вот Буря-богатырь открывает ворота кащеева царства и вновь звучит закулисный хор: теперь он радостно возвещает о гибели кащеева царства, он славит свободу, весну и любовь. Музыкально этот хор уже освобожден от сумрачного кащеева колорита, и народно-песенное начало господствует в нем безраздельно1.

И если Буря-богатырь, открывающий ворота кащеева царства с призывом: «На волю! На волю! Вам буря ворота раскрыла! На волю!», вне всяких сомнений, олицетворяет собой революцию, то ощущается косвенная, иносказательная связь между упомянутыми хорами и образом русского народа, вырывающегося из-под гнетущей власти злого кащеева царства при помощи Бури-богатыря. Так же существует несомненная связь между весенним солнцем, озаряющим сцену (как указано в авторской ремарке), и чаемым наступлением светлой свободы на всей Русской земле...

Таким образом, с какой бы стороны мы ни подходили к «Кащею», как бы подробно мы ни анализировали эту оперу, начиная с ее общего идейного замысла и кончая мельчайшими выразительными подробностями, — мы нигде не найдем ни малейшего отступления от реалистиче-

_________

1 Единственный упрек можно предъявить Римскому-Корсакову в «Кащее»: заключение всей оперы (впервые Римский-Корсаков закончил оперу в «солнечном» ре мажоре!) по своей лаконичности не вполне соответствует значительности совершающихся в финале событий. Почувствовав это, Римский-Корсаков позже несколько развил хоровой финал, хотя он и в таком, более развитом виде не вполне уравновешивает все предшествующее течение событий.

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет