Выпуск № 6 (175) | 1953 - страница 42

товке дирижера. Излишняя ли драматизация в исполнении разработки главной партии, чрезмерное ли подчеркивание контрастов движения и оркестровки, но только вся музыка этой части приобрела несвойственную ей клочковатость; ее лирика, полная раздумий и порывов, оказалась приглушенной.

Много хороших моментов было в исполнении второй части. Великолепно прозвучали начальный хор медных (валторны, тромбоны и трубы), переход к деревянным духовым и следующая затем лирическая напевная тема струнных. С артистическим подъемом был проведен весь «аппассионатный» раздел. Многое звучало очень благородно, красиво, но без той взволнованности чувств и того драматизма, которые заключены в музыке Мясковского. В саилу этого несколько проиграл жизнеутверждающий финал симфонии, хотя он был сыгран технически безупречно.

Двадцать седьмая симфония Мясковского еще ждет своего полноценного художественного воплощения. Задача наших лучших дирижеров, в том числе и К. Иванова, — раскрыть содержание этого прекрасного произведения, создать высокие реалистические традиции исполнения одного из лучших образцов советского симфонизма.

Симфонические произведения Рахманинова

Восьмидесятилетию со дня рождения и десятилетию со дня смерти С. Рахманинова были посвящены симфонические и камерные концерты из произведений выдающегося русского композитора.

Серию рахманиновских вечеров открыл концерт Большого симфонического оркестра Радиокомитета под управлением А. Гаука (15 марта в Колонном зале Дома союзов). Исполнялись Первая симфония и Третий фортепианный концерт.

Как известно, Первая симфония лишь однажды была исполнена при жизни автора — в Петербурге в 1897 году. Симфония не имела успеха, и молодой Рахманинов уничтожил партитуру. Ее лишь недавно удалось восстановить по оркестровым голосам, найденным в одной из нотных библиотек. 17 октября 1945 года в Москве состоялось второе исполнение симфонии, после чего она прочно вошла в репертуар симфонических концертов.

Большая заслуга в этом принадлежит А. Гауку, проделавшему всю работу по восстановлению партитуры и своим убедительным исполнением способствовавшему ее художественной «реабилитации». Симфония и на сей раз прозвучала ярко и выразительно. Особенно большое впечатление оставили ее лирические страницы.

Солистом в концерте выступил Виктор Мержанов, исполнивший труднейший Третий концерт Рахманинова. Мержанов превосходно чувствует природу рахманиновской фортепианной лирики. Его пианистическая «интонация» подкупает искренностью и внутренней взволнованностью. И все же, слушая пианиста в Третьем концерте, поддаваясь очарованию этой гениальной музыки, не можешь отрешиться от мысли, что Мержанов несколько сужает звуковые масштабы произведения: в его исполнении нехватает мощи и многообразия звуковых средств для воплощения необычайной контрастности музыкальных образов.

С успехом прошел концерт Государственного оркестра СССР под управлением Н. Аносова (28 марта в Большом зале консерватории). Исполнялись Первая симфония, «Симфонические танцы» и «Рапсодия на тему Паганини» для фортепиано с оркестром. Солистам выступил Яков Зак — пианист, упорно и вдумчиво работающий над рахманиновским репертуаром.

Большой интерес вызвало исполнение в концерте «Симфонических танцев». Это замечательное произведение было написано Рахманиновым в 1940 году, за три года до кончины. Ни в одном другом своем произведении композитор не достигал такой богатой выразительности оркестровых красок, как в этой партитуре. «Симфонические танцы» — пожалуй, самое трудное оркестровое сочинение Рахманинова. И нужно отдать должное коллективу Государственного оркестра и дирижеру Н. Аносову, сумевшим в короткий срок подготовить столь сложное произведение и сыграть его с артистической свободой и увлечением.

Превосходно прозвучала в исполнении Я. Зака и оркестра «Рапсодия на тему Паганини». Это произведение привлекает глубиной содержания, разнообразием и смелостью художественных приемов, блеском и оригинальностью формы, могучим темпераментом. В артистически тонком, технически законченном исполнении «Рапсодии» Яков Зак проявил верное понимание рахманиновского пианистического стиля.

С. Шлифштейн

Инстурменталисты

В нынешнем концертном сезоне, богатом интересными и разнообразными программами, перед столичной аудиторией выступили многие наши прославленные инструменталисты, в том числе и одаренные молодые музыканты. Их концерты продемонстрировали новые достижения советской исполнительской школы. В то же время выявились и некоторые существенные недостатки, тормозящие развитие наших инструменталистов.

* * *

Целую серию концертов дал Давид Ойстрах.

Многие исполненные Ойстрахом произведения игрались им и ранее. Но к интерпретации некоторых (Первый концерт Прокофьева, «Крейцерова соната» Бетховена и др.) артист

Давид Ойстрах

подошел по-новому. Это говорит о неустанной творческой работе замечательного скрипача, вот уже четверть века выступающего на концертной эстраде.

Слушатели любят и ценят ясное, оптимистическое искусство Ойстраха. Умный художник, имеющий что сказать слушателю, Ойстрах не допускает в своей игре ни «поэтической» небрежности, ни импровизационной растрепанности чувств. Он творит сознательно и верно, и это создает благотворную почву для высокого вдохновения.

Новое исполнение Первого скрипичного концерта Прокофьева увлекло и взволновало слушателей. Отказавшись от укоренившейся манеры исполнения этого концерта, идущей от его первого исполнителя Жозефа Сигети, Ойстрах сумел полнее раскрыть национальную реалистическую основу музыки Прокофьева. Сигети подчеркивал в музыке Прокофьева черты «необычного» — саркастичность, ритмическую экстравагантность. Несмотря на талантливость исполнения Сигети, оно объективно вело к обеднению произведения.

Ойстрах же трактует концерт Прокофьева как глубоко поэтическое произведение, связанное своей светлой лирикой и обаятельной сказочностью с русской классикой. Отсюда, в противоположность Сигети, мягкая, напевно-выразительная манера передачи, благодаря которой так впечатляют главная, лирическая тема концерта, проходящая через всю первую часть и завершающая финал, скерцо с его ярким сказочным колоритом и заключительный эпизод финала (piu tranquillo).

Освободив исполнение прокофьевского концерта от ложных модернистских «традиций», Ойстрах вернул это произведение скрипачам, указав на новые возможности правдивого раскрытия его содержания. Думается, что это будет способствовать утверждению концерта в скрипичном репертуаре.

Скрипичная музыка Бетховена — это не только одна из прекрасных страниц его инструментального творчества, но и музыка, двигавшая вперед искусство скрипичной игры, открывавшая в ней новые технические возможности. Выразительная приписка Бетховена на автографе «Крейцеровой сонаты», обращенная к исполнителям: «в концертном стиле, как концерт», проливает свет на художественные намерения композитора.

Бетховен, сам игравший на скрипке, а в молодые годы служивший альтистом в Бонне, любил скрипичную виртуозность. Новаторство скрипичного стиля Бетховена выявляется особенно отчетливо, если мы вспомним, что «Крейцерова соната» и скрипичный концерт были написаны еще до широкого распространения виртуозных композиций Паганини.

На «Крейцеровой сонате» тяжелым грузом лежит преувеличенная «психологизация» ее содержания некоторыми исполнителями, возникшая под влиянием известных литературных ассоциаций. И мы отмечаем как художественное достижение то, что Ойстрах в своем исполнении отошел от этой ложной традиции, противоречащей авторскому замыслу. Ойстрах исполняет «Крейцерову сонату» просто, легко, с блеском, освобождая музыку Бетховена от искусственной приподнятости и тяжеловесного глубокомыслия.

* * *

За последние годы рядом с Ойстрахом вырос замечательно талантливый молодой скрипач Леонид Коган. Вот музыкант, обладающий той «виртуозной жилкой», которая, по известному выражению Чайковского, «составляет сущность магического действия на публику выходящих из ряду исполнителей». Безукоризненное владение инструментом, красивый, глубокий, певучий тон позволяют Когану с художественной законченностью играть и сольные сонаты Баха, и виртуозные произведения Паганини, и концерт Хачатуряна, и концертный репертуар Сарасате. В исполнении Л. Когана много индивидуального обаяния, искреннего увлечения, художественной чуткости.

* * *

Внимание публики привлек концерт альтиста Вадима Борисовского. Альт — инструмент, сравнительно редко используемый в сольном концертном исполнительстве. А жаль! При известной ограниченности красок и динамических возможностей его звук отличается выразительностью и своеобразной красотой. Мягкость и непосредственность манеры исполнения Борисовского гармонируют с звуковыми особенностями инструмента. Артист отлично сыграл сонату Геништы, ряд обработок для альта.

Большое впечатление оставила игра Борисовского на виоль д’амуре. В исполнении Борисовского раскрывается все очарование, присущее этому старинному смычковому инструменту. Интимная нежность басов, живая выразительность верхнего регистра способны и

Вадим Борисовский

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Симфонические произведения Рахманинова

С. Шлифштейн

Инстурменталисты

Давид Ойстрах

Вадим Борисовский

Содержание