Выпуск № 6 (175) | 1953 - страница 43

сейчас тронуть слушателя. Своим исполнением на виоль д’амуре Борисовский приоткрывает завесу над богатым художественным наследием виольной культуры. Сонаты Арности и Стамица, «Песнь о Розе» Тибо и многое другое, созданное мастерами игры на старинном инструменте, с интересом слушаются и сегодня в исполнении Борисовского.

* * *

Большой интерес вызвало исполнение Мстиславом Ростроповичем и Святославом Рихтером пяти бетховенских сонат для виолончели и фортепиано. Ростропович и Рихтер — артисты разного исполнительского плана. Один в своем искусстве сдержан, строг, порой рационалистичен; другой — весь энергия, сила, эмоциональный порыв... Своей игрой Ростропович и Рихтер показали, что художественно согласованное исполнение двух крупных музыкантов, несмотря на все различие их артистических индивидуальностей, может оставить цельное и сильное впечатление. Запомнились соната соль минор (ор. 5), сыгранная динамически ярко, хотя, быть может, и опорно в отношении темпов; соната ля мажор (ор. 69), исполненная мягко, плавно; великолепно была оттенена лиричность ее музыки; труднейшая соната ре мажор (ор. 102), особенно ее медленная часть, тонко сыгранная, согласно авторской ремарке, mezzo voce.

Ростропович показал колоссальную силу памяти, исполнив всю программу наизусть. Артисты имели заслуженный успех. Нельзя все же не заметить, что программа была явно перегружена. Она во многом выиграла бы, если бы была разделена на два вечера, с добавлением виолончельных вариаций Бетховена (кстати, у нас редко исполняющихся).

* * *

С концертами выступили многие молодые исполнители. Если мы не ошибаемся, Алексей Горохов дал в этом сезоне свой первый самостоятельный концерт. К сожалению, программа его была составлена с расчетом на внешний успех («Испанская симфония» Лало, «Цыганские напевы» Сарасате и т. п.).

Горохов — одаренный скрипач с выработанной техникой. Вся программа была исполнена им на хорошем техническом уровне, а некоторые пьесы — с виртуозным блеском. Однако моменты, свидетельствующие о творческом подходе артиста к исполняемому, буквально растворяются в стремлении Горохова к аффектации, к надуманности фразировки, в утомительных темпо рубато, нарочитой манерности. Все это говорит о недостатках художественного вкуса молодого музыканта, от которых ему следует возможно скорее избавиться.

Ольга Каверзнева

* * *

Совсем иное впечатление оставляет игра Ольги Каверзневой. Ее исполнение просто, естественно и потому выразительно. Программы ее выступлений свидетельствуют об упорной работе молодой артистки над совершенствованием и углублением своего мастерства. И результатов она добилась отличных. Концерт Баха ми мажор, поэма «За прялкой» Изаи, «Вальс-скерцо» Чайковского, «Вокализ» Рахманинова, «Полонез» Венявского, пьесы И. Сука и Кара Караева Каверзнева играет стильно, продуманно. Скрипачка не обладает исключительными виртуозными техническими возможностями. Но у нее певучий, выразительный звук, игра ее прочувствована, она понимает исполняемую музыку, умеет подчеркнуть ее основной эмоциональный тон, создать художественный образ. Надо пожелать, чтобы Каверзнева и дальше так же серьезно работала: у нее все данные для того, чтобы стать очень интересной, законченной в своем индивидуальном стиле артисткой.

Превосходное впечатление оставили концерты победителей Международного конкурса скрипачей имени Венявского — Игоря Ойстраха, Юлиана Ситковецкого, Ольги Пархоменко и Маринэ Иашвили. О выдающихся достижениях этих молодых скрипачей мы недавно писали на страницах журнала «Советская музыка».

* * *

Среди молодых исполнителей на альте следует выделить Галину Матросову, обладающую музыкальностью, сочным звуком, хорошей техникой. Она выступила с большой, содержательной программой — сонаты Шуберта, Геништы, «Русская песня с вариациями» Хандошкина, вальсы Шуберта, Аренского, «Альпийская пастушка» Россини (все в обработке Борисовского). Лучше всего удалась Матросовой соната Шуберта, в оригинале написанная для смычкового инструмента «арпеджионе». Матросова хорошо передала романтически мечтательный характер музыки Шуберта, ее непосредственность, искренность, сердечную теплоту. Свежо прозвучали вариации Хандошкина, «Альпийская пастушка» Россини. Вместе с тем игра Матросовой не лишена еще элементов ученичества (грубоватость смычка, невнимание к проработке его отдельных частей, недостаточно отделанная фразировка, порой неточность интонации). Надо надеяться, что молодая исполнительница серьезной работой преодолеет эти недостатки.

* * *

В нынешнем сезоне было исполнено несколько неизвестных произведений русских композиторов-классиков и новых сочинений советских композиторов для смычковых инструментов. После недавнего исполнения «Мазурки-оберек» Глазунова Д. Ойстрахом и юношеской сонаты Бородина для виолончели и фортепиано Я. Слободкиным и А. Капланом мы с интересом прослушали фортепианное трио до минор Римского-Корсакова. Это остававшееся до сих пор

Неизвестным произведение великого русского композитора было сочинено в 1897 году. Хронологически оно предшествует опере «Царская невеста». Многие страницы трио родственны прекрасной драматической музыке оперы Римского-Корсакова. Взыскательный художник остался не вполне удовлетворенным своим трио и не завершил его. Долгое время оно пролежало в архиве и лишь после Октябрьской революции было закончено М. Штейнбергом.

Трио Римского-Корсакова написано в широких, развитых формах, инструментовано мастерски. Немного найдется ансамблевых произведений, столь красивых и эффектных по звучанию. Лучшие его части — первая, с напевной, льющейся, как песня, музыкой, вторая — искрящееся, задорное скерцо, наконец, жизнерадостный, яркий финал. Третья часть (адажио), красивая по музыке, показалась нам несколько растянутой.

Трио было отлично исполнено Львом Обориным, Давидом Ойстрахом и Святославом Кнушевицким. Это произведение Римского-Корсакова, обогащающее камерно-инструментальную литературу, несомненно, войдет в концертный репертуар наряду с трио Чайковского, Аренского и Рахманинова. Досадно, что Музгиз не спешит с опубликованием замечательного сочинения, рукопись которого находится в портфеле издательства с 1950 года.

Характерные черты советского исполнительского стиля выявляются в равной мере и в трактовке нашими артистами классической музыки, и в исполнении произведений современных композиторов. Обогащение концертного репертуара произведениями советских авторов имеет первостепенное значение в деле дальнейшего развития исполнительской культуры. К сожалению, композиторы в последнее время пишут мало сольных инструментальных сочинений. Явление тревожное, становящееся серьезной помехой в творческой работе исполнителей.

На Шестом пленуме Правления Союза советских композиторов были показаны некоторые новые сольные произведения для смычковых инструментов — виолончельный концерт С. Цинцадзе, скрипичный концерт В. Бунина, «Венгерские напевы» для скрипки с оркестром А. Эшпая. Все три сочинения обладают несомненными достоинствами, но, к сожалению, далеко еще не удовлетворяют строгим художественным требованиям.

Не будем сейчас останавливаться на разборе этих сочинений — они требуют специального критического анализа. Отметим только отличное исполнение виолончельного концерта С. Цинцадзе Д. Шафраном и скрипичного концерта В. Бунина Л. Коганом. «Венгерские напевы» А. Эшпая темпераментно сыграл скрипач Эд. Грач.

* * *

Появление на концертной эстраде многочисленной плеяды молодых музыкантов свидетельствует о подъеме советского исполнительского искусства.

При высоком художественном и техническом уровне исполнения молодых скрипачей нельзя не сказать и о некоторых общих недостатках, свойственных их исполнению. Это увлечение ложной масштабностью игры и склонность к преувеличенно быстрым темпам при не всегда достаточном внимании к культуре звука и глубине интерпретации, что ведет к нивелированию в их искусстве индивидуального начала.

Нельзя не отметить также ограниченность репертуара скрипачей. Недостаточно исполняется богатейшая скрипичная классика, незаслуженно забыт нашим скрипачами жанр дуэта (культивируемый пианистами). Между тем существует разнообразная литература для двух скрипок (Хандошкин, Леклэр, Бенда, Моцарт, Шпор, Венявский, Изаи и другие композиторы).

В указанных недостатках нельзя винить только исполнителей. Оказываются недочеты идейно-художественного воспитания исполнителей в музыкальных учебных заведениях, отставание теоретической и критической мысли в области музыкального исполнительства. Исполнители разобщены, оторваны от творческих организаций. Филармонии, призванные руководить художественным воспитанием молодых исполнителей, ограничиваются лишь чисто организационными функциями — устройством концертов. Необходимо большее внимание к проблемам исполнительского искусства, играющего громадную художественно-пропагандистскую роль в развитии советской музыкальной культуры.

И. Ямпольский

Певицы

Елизавета Чавдарь

Выступления талантливых представителей искусства братских республик нашей Родины в столичных концертах и оперных спектаклях стали хорошей традицией. Особенно тепло встречают москвичи одаренную артистическую молодежь. Неудивительно поэтому, что концерт Елизаветы Чавдарь, молодой солистки Киевской оперы, привлек многочисленную аудиторию.

Елизавета Чавдарь обладает сильным и красивым лирико-колоратурным сопрано. Артистической индивидуальности певицы ближе всего лирические образы. Светлая печаль Снегурочки, изящный образ пажа («Гугеноты»), одухотворенная лирика рахманиновского романса «У моего окна» находят в исполнении Е. Чавдарь глубоко чуткое толкование. Хорошо удались певице романсы «Тучки небесные» Даргомыжского, «Нимфа» Римского-Корсакова.

Нельзя не заметить, впрочем, что дарование артистки проявляется гораздо слабее в камерных произведениях, лирическая настроенность которых «встревожена» глубокими внутренними переживаниями. Холодновато и даже несколько формально исполняет Е. Чавдарь романс Рахманинова «Не пой, красавица, при мне». Здесь артистке нехватает силы внутреннего чувства, которая так волнует слушателя в музыке. Глубокий и сложный по настроению романс Рахманинова

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Ольга Каверзнева

И. Ямпольский

Певицы

Содержание