Выпуск № 6 (175) | 1953 - страница 44

«Крысолов» звучит в исполнении певицы слишком легко и безмятежно, как кокетливая песенка-пастораль.

Елизавета Чавдарь — певица с ярко выраженным оперным дарованием. Ее стремление овладеть искусством камерного пения можно только приветствовать. Вокальные данные молодой артистки — залог того, что она достигает больших успехов, если будет упорно работать, добиваясь глубины, художественной законченности музыкального образа.

Несколько слов по поводу фортепианного сопровождения. Л. Острия — музыкант, обладающий хорошими пианистическими данными и большим концертмейстерским опытом. Видимо, солистке легко и удобно с ним петь. Хотелось бы, однако, чтобы пианист больше ощущал себя не «вспомогательной», а равноправной художественной силой в ансамбле.

Е. Александрова

Зара Долуханова

Зара Долуханова принадлежит к числу наших лучших концертных певиц, неустанно совершенствующих свое мастерство.

Репертуар певицы широк и многогранен. Взыскательность — отличительная черта Долухановой. Слушая ее, никогда не ощущаешь досадливой неловкости за непродуманную и немузыкально спетую фразу, нечистую интонацию.

Программа концерта Долухановой, состоявшегося 15 апреля в Большом зале консерватории, включала произведения Баха, Генделя, Глюка, Моцарта и Россини. Замечательная ария Петра из «Страстей по Матвею» Баха, выражающая чувства скорби и раскаяния, проникновенно была исполнена певицей, сумевшей хорошо передать красоту и драматическую силу этой музыки. Отлично были спеты также арии «Agnus Dei» из си-минорной мессы Баха и «Dignare» Генделя — скорбно-проникновенная мольба трепещущего от боли сердца.

Зара Долуханова

Долуханова ощущает музыку Баха и Генделя как вечно живое искусство великих гуманистов. Именно поэтому так убедительно звучат в ее исполнении светлые, жизнерадостные арии Баха и Генделя: «Ликуй, мое сердце» — ария из 68-й кантаты Баха, «О, если бы арфу мне» — ария из оратории Генделя «Исус Навин». Прекрасно наполняет певица и знаменитую арию Орфея Глюка.

Произведения Баха и Генделя Долуханова исполнила с сопровождением органа (Л. Ройзман) и скрипки (А. Горохов). Оба артиста хорошо передали стиль и характер этой вдохновенной музыки.

Тонкая, нежная лирика Моцарта, песни и арии Россини являются постоянным украшением концертного репертуара Долухановой. И на этот раз певица увлекательно исполнила произведения этих композиторов — «Разлуку», «К Хлое», «Аллилуйю» Моцарта, «Прогулку в гондоле», «Тарантеллу» Россини.

Исполненные сверх программы романсы Грига и Листа («Песня Сольвейг», «Как дух Лауры»), а также каватина Розины из оперы «Севильский цирюльник» в первоначальной редакции (для меццо-сопрано) вновь показали, каким широким диапазоном художественно-исполнительских возможностей обладает 3. Долуханова.

Успеху концерта способствовало вдумчивое исполнение фортепианной партии Б. Козель.

Е. Добрынина

Нина Гусельникова

В прошлом году в Большой театр Союза ССР была принята молодая певица (лирико-колоратурное сопрано) Нина Гусельникова, дочь горьковского рабочего. Окончив в 1950 году Минскую консерваторию, она с успехом участвовала в международных музыкальных конкурсах в Праге и Берлине, завоевав первые премии.

4 апреля в Большом зале консерватории состоялся первый самостоятельный концерт Н. Гусельниковой в столице.

Наиболее яркое впечатление оставили исполненные Н. Гусельниковой оперные арии. В поэтичной арии Снегурочки певица непосредственно передала обаяние и нежность образа героини оперы Римского-Корсакова. В этой арии раскрылись артистические данные Н. Гусельниковой — свежий, чистый, серебристый голос, музыкальность, естественность и тонкость нюансировки. Выразительно и легко исполнила певица арию Розины из оперы «Севильский цирюльник», каватину Людмилы из оперы «Руслан и Людмила», «Аллилуйю» Моцарта. Н. Гусельникова хорошо владеет голосом; сложные колоратурные украшения и пассажи никогда не являются для нее самодовлеющим «виртуозным эффектом», а служат лишь одним из средств образной выразительности.

Певица добилась заметных успехов и в камерном репертуаре. Задушевно поет она лирическую баркаролу Шуберта; кристально чисто звучит красивый голос Н. Гусельниковой в «Жаворонке» Глинки. Но не все камерные произведения программы удались певице. Наиболее уязвимым было исполнение романсов Рахманинова и Глиэра, требующих выразительной декламации. В романсе Рахманинова «Ночью в саду у меня» исполнительница не сумела оттенить тонкую смену настроений — от грустной ночи к сиянию раннего утра. Н. Гусельниковой необходимо обратить внимание также на четкость и выразительность дикции.

Классическая камерная музыка всегда была школой, способствующей совершенствованию артистического мастерства исполнителей. Серьезная работа молодой певицы в этой об-

ласти поможет ей поднять свою вокально-исполнительскую культуру.

Пианист А. Макаров аккомпанировал Н. Гусельниковой технически безукоризненно, но его игре подчас нехватало эмоциональной выразительности.

К. Пуртова

Елена Грибова

Жизненный путь артистки, простой мордовской девушки из горноалтайской деревни, ставшей солисткой лучшего в мире оперного театра, говорит о многом: об огромных возможностях развития народных талантов в Советской стране, о незаурядной одаренности Е. Грибовой и об ее упорной, целеустремленной работе над своим профессиональным мастерством.

Елена Грибова — певица с гибким, звучным голосом красивого тембра и большого диапазона (меццо-сопрано). Она зарекомендовала себя как музыкально и сценически одаренная исполнительница разнообразных оперных партий (Ольга, Полина, царевич Федор, Зибель, паж в опере «Ромео и Джульетта», Сузуки в «Чио-Чио-Сан»и др.).

Елена Грибова

14 апреля Е. Грибова выступила со своим творческим отчетом в Большом зале Всероссийского театрального общества.

Первое выступление Е. Грибовой с разнообразной сольной программой свидетельствует о многогранности ее артистического дарования. Выразительно, со вкусом исполняет она и лирические романсы русских композиторов («Он так меня любил» Чайковского, «Разлука» и «Колокольчик» Гурилева), и оперные арии. Тщательность отделки, владение филированием звука помогли созданию тонких, одухотворенных образов; особенно удались певице в этом отношении «Колыбельная» Чайковского и народная «Мордовская колыбельная». Е. Грибова свободно владеет высоким регистром — не только на ярком, полнозвучном форте, но и в мягком пиано («Я ли в поле да не травушка была», «Колокольчик»). Красиво звучат у певицы низкие грудные ноты («Нет, только тот, кто знал» Чайковского, «Черный веер» Сарасате и др.).

О широте артистического диапазона певицы говорит успех Е. Грибовой в таких различных по характеру произведениях, как каватина Розины из «Севильского цирюльника», песня пажа из «Ромео и Джульетты» и ария Иоанны из «Орлеанской девы». Виртуозные арии прозвучали изящно и легко, но думается все же, что драматические образы ближе артистической индивидуальности певицы — это подтверждает и проникновенное исполнение Е. Грибовой арии Иоанны.

Надо пожелать молодой артистке дальнейшей упорной работы над совершенствованием мастерства и расширением репертуара.

Л. Полякова

Конкурс на лучшее испонление советской музыки

Московская консерватория провела конкурс на лучшее исполнение произведений советских композиторов, в котором приняли участие многие студенты и аспиранты.

Первый тур конкурса проходил по факультетам. Для участия во втором, заключительном туре, который состоялся 3, 6 и 13 апреля в Большом зале консерватории, было отобрано 47 исполнителей — пианистов, скрипачей, виолончелистов, вокалистов и т. д. Конкурс должен был привлечь активное внимание нашей исполнительской молодежи к советскому музыкальному творчеству.

К сожалению, конкурс был организован плохо: выбор произведений оказался случайным, в репертуар молодых исполнителей попали, наряду с хорошими, многие серые, посредственные сочинения. Это лишний раз свидетельствует о том, что далеко не все педагоги Московской консерватории правильно ориентируют студентов в выборе произведений советской музыки.

На заключительных концертах не прозвучали произведения Прокофьева, Шапорина, Глиэра, Хачатуряна. Творчество Шостаковича было представлено только двумя прелюдиями и фугами, творчество Хренникова — песней Леньки из оперы «В бурю».

В программу заключительных концертов было включено немало серых, невыразительных романсов и инструментальных пьес, не представляющих интереса ни с художественной, ни с чисто педагогической стороны. Неудивительно, что даже заключительный тур конкурса не привлек большой аудитории.

Это тем более досадно, что в конкурсе приняли участие одаренные молодые исполнители. Среди них следует упомянуть скрипачей Н. Бейлину и А. Киселева, пианистов Ю. Определенова, В. Носова, Л. Власенко, И. Каца, П. Месснера, виолончелистов Т. Прийменко, М. Варшавского, Е. Альтмана, трубачей И. Павлова и С. Геворкяна, тромбониста К. Ладилова. Среди вокалистов выделились П. Азимов, А. Самойлова, П. Тейковцева, Г. Зенкова.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка