Выпуск № 3 (172) | 1953 - страница 42

(Мариан Возьничко). Хочется отметить выдающееся комедийное дарование артистки Вожены Брун-Бараньской, украсившей своей игрой почти все гастрольные спектакли театра. В «Страшном дворе» Брун-Бараньская с артистическим блеском исполняет роль болтливой тетушки Чесниковой. Характерный образ Мацея — старого преданного слуги — создает артист Зигмунт Марианьский.

Мастерство автора «Страшного двора» проявляется не только в мелодическом богатстве и образности, но и в композиционном совершенстве, разнообразии форм его оперы. С изумительной свободой Монюшко использовал, в частности, форму оперного ансамбля. Как виртуозно скомпонован, например, большой ансамбль во 2-м действии! При одновременном пении девяти солистов и двух хоров (охотники и девушки) слушатель отчетливо различает и основные группы действующих лиц, и отдельные партии.

В этом также и значительная заслуга исполнителей. Культура ансамблевого пения является одной из самых сильных сторон Познанского театра. Она проявляется в точности интонирования, в строгой соразмерности силы звука, в слитности и вместе с тем четкой дифференцированности звучания. В ансамблевом исполнении солисты, так же как и хор (хормейстер Виктор Бухвальд), умело пользуются разнообразными динамическими оттенками, в частности пением на piano.

Следует отметить режиссерскую недоработанность некоторых массовых сцен. Хор слишком часто заполняет сцену сплошной толпой и остается бездейственным. Иногда недостаточно полной является связь действия и музыки. Так, в сцене возвращения братьев в родной дом (1-й акт) присутствие хора не только является излишним (так как он не поет в данной сцене), но и противоречит интимно лирическому характеру музыки (задумчивая сольная каденция гобоя, потом кларнета.

Однако в целом постановка «Страшного двора», осуществленная режиссером Людвиком Рене, художником Станиславом Яроцким и балетмейстером Станиславом Мищиком, радует своей праздничностью, изяществом. Дирижер и музыкальный руководитель постановки Валериан Бердяев проводит спектакль в живом темпе, добиваясь и убедительности целого, и тщательной исполнительской отделки деталей.

«Бунт жаков» Тадеуша Шелиговского (либреттист Роман Брандштеттер) — первая опера, созданная в демократической Польше. Премьера ее состоялась весной 1951 года в городе Вроцлаве; в том же году опера была поставлена на сцене театра имени Монюшко в Познани. Произведение Шелиговского и Брандштеттера удостоено польской Государственной премии первой степени.

В основу либретто оперы легли подлинные события, разыгравшиеся в середине XVI столетия в Кракове. Бедный студент (жак) Лохманек, измученный притеснениями, уходит от своего хозяина — сына бургомистра Яна Кужелевиты. Взбешенный непокорностью слуги, Кужелевита убивает Лохманека. В ответ на зверскую расправу бакалавр Конопный призывает жаков к сопротивлению, к борьбе против «голода и унижения, против собачьей жизни и палок». Не найдя поддержки у ректора университета, жаки подают жалобу королю Зигмунту Августу. Король растерян, но придворные вельможи без труда добиваются нужного им решения: король приказывает отдать «смутьяна» Конопного под суд. В знак революционного протеста жаки во главе с Яном Конопным покидают город Краков.

С этой основной, социальной линией сюжета сплетается история взаимоотношений Конопного и его возлюбленной Анны — дочери бургомистра. Анна пытается отговорить предводителя жаков от участия в борьбе. Но благородная самоотверженность бакалавра помогает ей понять истинный смысл происходящих событий, и Анна покидает родной город вместе с жаками.

Наиболее драматургически убедительными и яркими по музыке являются хоровые сцены, рисующие жаков. В этих сценах композитору удалось правдиво воспроизвести музыкальный стиль изображаемой эпохи. Мы чувствуем этот стиль в суровой диатонике, в простых и энергичных ритмах, в строгой полифонии хоров. Впрочем, не только в хорах, но и в некоторых других номерах оперы заметно проникновение в музыкальный стиль XVI века. Отмечу, в частности, обаятельный старинный танец гальярду, который звучит в первой картине оперы:

Добиваясь стильности, композитор сумел, однако, избежать мертвой стилизации. Хоры жаков эмоциональны, действенны, мелодика их тесно связана с живыми традициями польской народной музыки. Композитору удалось показать основной коллективный образ оперы в процессе развития. В первой картине (студенческий праздник на площади) главная лейттема жаков звучит как веселая хороводная песенка:

В дальнейшем, не теряя своего характерного рисунка, эта мелодия становится элементом более сложных музыкальных образов. Мы слышим ее в тревожной музыке сцены у короля, в энергичной «Вакхической песне» 4-го действия и во многих других эпизодах.

Растущая сплоченность жаков ярко выражена в хорах 3-го и 4-го действий. Запоминается сцена студенческой процессии, направляющейся к королевскому дворцу: своеобразная хоральная мелодия получает здесь интересное полифоническое развитие. Особенно большое впечатление производит полный скорби и благородного гнева хор прощания жаков:

Сцены жаков даны на фоне народной жизни. И либреттист, и композитор сумели придать этим сценам естественность, реалистическую живость. Запоминается колоритная народная сцена в кабачке «Под Крестиком» с шумно веселыми здравицами гостей и игривой танцевальной песенкой «Рунда, рунда». Есть хорошие эпизоды в картинах на улице Гродзка и у Флорианских ворот; отмечу, в частности, остроумную сценку с бродячими музыкантами и повторяющийся несколько раз комический эпизод горожанки Катажины, отчитывающей своего непутевого мужа Носаля; этот эпизод все время сопровождается насмешливой хоровой песенкой в ритме краковяка:

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание