ария Закса в начале третьего акта. Однако знаменитая песня цеха сапожников (второй акт) певцу не удалась. Здесь-то явно недоставало мощи и вокального мастерства. Эти же недостатки — у М. Щавинского в партии Вальтера. Несколько лучше спел он известную до-мажорную арию на состязании певцов (в конце третьего акта). Скромная партия ночного сторожа с его патриархальными сентенциями колоритно прозвучала у Г. Абрамова. Более удачен по сравнению с остальными солистами В. Захаров в роли Бекмессера. Знаменитая серенада была исполнена с подлинным юмором, равно как и бессмысленная песня Бекмессера на состязании певцов.

Женские партии «Мейстерзингеров» находятся не на первом плане; они не приковали внимания слушателей и в концертном исполнении. Отметим лишь образ Евы, созданный Н. Рождественской.

Пояснительный текст к «Мейстерзингерам» и краткое изложение либретто следовало бы напечатать и приложить к программе. Чтение же текстов между музыкальными сценами нарушает цельность музыкального восприятия.

Московские слушатели ожидают повторения постановки «Мейстерзингеров», а также новых постановок других лучших опер Вагнера, как в концертном исполнении, так и в театре.

В. Берков

Концерты квартета имени Комитаса

В текущем сезоне квартет имени Комитаса выступает в Доме культуры Армянской ССР (Москва) с большим циклом из 12 концертов. Значительное место в программах отведено зарубежной и русской классике: Гайдну, Моцарту, Бетховену, Шуберту, Мендельсону, Шуману, Дворжаку, Григу, Чайковскому, Бородину, Глазунову, Рахманинову. Французская школа представлена именами Франка, Дебюсси, Равеля. Ряд программ посвящен камерному творчеству Мясковского, Шостаковича, советских армянских композиторов.

При составлении программ будущего сезона квартету имени Комитаса следует больше внимания уделить камерному творчеству композиторов стран народной демократии. Следует также восполнить пробел — отсутствие в программах текущего сезона произведений С. Танеева.

Квартет имени Комитаса возник в 1925 году. В отличие от квартета имени Бетховена, состав коллектива частично менялся, но его артистическое единство поддерживалось, поскольку все годы оставались на месте А. Габриэлян (первая скрипка) и С. Асламазян (виолончель). Недавно в коллектив влились молодые силы в лице Р. Давидяна (вторая скрипка) и Г. Талаляна (альт). Интенсивная, систематическая работа, которую ведет квартет, дает прекрасные результаты. Ансамбль отличается единством исполнительского стиля, сочностью и экспрессивностью тона каждого артиста, живым и верным чувством ритма.

Вместе с тем нужно отметить, что особенности квартетного стиля предполагают наличие высокой индивидуальной культуры внутри квартетного коллектива. Отсюда и перед Давидяном, и перед Талаляном встает задача повышения художественного мастерства.

***

Настоящий обзор охватывает первые 6 концертов (27 и 28 сентября; 18 и 19 октября; 20 и 21 декабря). Ярко запомнился шестой концерт, целиком посвященный Чайковскому. Его Первый и Второй квартеты были исполнены просто, искренне и глубоко волнующе. С большим подъемом, яркостью был сыгран и редко исполняемый струнный секстет Чайковского «Воспоминание о Флоренции» (ор. 70); состав квартета в этом случае был весьма удачно дополнен Р. Баршаем (альт) и А. Феркельманом (виолончель). Секстет Чайковского впервые прозвучал в конце 1892 года, и таким образом квартет имени Комитаса как бы отметил 60-летие исполнительской жизни произведения.

Чайковский любил Италию, ее природу, людей, искусство; в его произведениях рассеяно много живых откликов на итальянскую песню и танец. В самом стиле секстета легко подметить черты итальянского народного колорита — и в широкой «кантабильности» мелодий, и в благозвучной полноте гармоний. И именно эти черты превосходно были оттенены исполнителями.

В шести отчетных концертах струнные ансамбли обычно перемежались с камерной музыкой для струнных и фортепиано. Это внесло в концерты квартета имени Комитаса необходимое разнообразие.

В первом концерте исполнялся фортепианный квартет Моцарта соль минор. В эпоху, когда Моцарт создавал это произведение (1785), «пиано-форте» было сравнительно скромным по звучности инструментом. Клавирное письмо Моцарта обнаруживает исторические связи с клавесином, что проявляется в склонности к прозрачной, неперегруженной фактуре, легко и органично восполняемой струнными инструментами — скрипкой, альтом и виолончелью.

А. Гольденвейзер, знаток стиля Моцарта, стремился в своей игре достигнуть равновесия между фортепиано и струнными партиями; стиль и соотношение звучностей были соблюдены полностью.

Иная картина получилась при исполнении фортепианного трио си-бемоль мажор Бетховена (op. 97). Это сочинение занимает в камерной литературе одно из центральных мест по художественному значению и вместе с тем по тому масштабу, который здесь приобретает партия фортепиано.

Следует, однако, помнить, что клавиры времен написания бетховенского трио (1811) были качественно отличны от современного концертного рояля. Думается, что исполнители фортепианной партии камерных ансамблей должны учитывать это обстоятельство.

В исполнении трио Бетховена принял участие Г. Нейгауз. Партия фортепиано прозвучала у него изумительно по глубине, мужественной силе, блеску

Квартет имени Комитаса (слева направо: А. Габриэлян, Р. Давидян, С. Асламазян, Г. Талалян)

и поэтичности. Но ни экспрессивная игра А. Габриэляна, ни полнота и красота звука виолончели у С. Асламазяна все же не спасли положения. Мощная звучность фортепиано оттеснила оба инструмента на второй план, и это нарушило ансамбль.

Аналогичное нарушение звуковых пропорций произошло и при исполнении ми-бемоль-мажорного квинтета Шумана с участием превосходной пианистки Марии Гринберг. Свою партию она провела горячо и с блеском, но без должного учета соотношения звучностей. Даже в певучих эпизодах у струнных фортепиано выделялось своими полнозвучными фигурационными пассажами; фоновый материал порой явно оттеснял на второй план мелодические голоса.

Большой и вполне заслуженный успех у аудитории имело исполнение ля-мажорного квинтета Шуберта («Форель»), Партию фортепиано выразительно сыграл ленинградский пианист Н. Перельман. Вслушиваясь в этот квинтет, изумляешься тому, как правильно Шубертом найдено соотношение фортепиано и струнных, как грациозна, легка, неперегруженна фортепианная партия. Композитор усилил струнную группу, добавив контрабас (партию его в квинтете прекрасно исполнил И. Гертович).

В первых шести концертах квартета имени Комитаса было много глубоко впечатляющего. Следует упомянуть про чудесное, особенно в воздушном скерцо, исполнение ми-минорного (op. 44, № 2) квартета Мендельсона.

К. Кузнецов

Польские гости в Москве

«Мазовше»

Ансамбль песни и пляски «Мазовше» создан всего три года назад из участников фабричной и сельской самодеятельности новой, демократической Польши. (Свое название он получил от одной из областей страны — Мазовии.) Художественный руководитель ансамбля и его главный дирижер Тадеуш Сыгетыньский, балетмейстер Евгениуш Паплиньский, хормейстер Стефан Жулава проделали за последний год большую работу. Сравнивая недавние гастроли ансамбля с первым его приездом в Москву, можно отметить творческий рост коллектива: большую слитность и ровность звучания хора, более тонкую фразировку и гибкость в исполнении, разнообразие в постановке народных танцев. Ансамбль смелее выдвигает молодых солистов — певцов и танцоров.

Успех, которым пользовались выступления польских гостей у московского слушателя, — заслуженная награда за большую творческую работу коллектива.

Лучшую часть репертуара ансамбля составляют чудесные народные польские песни и танцы. Мягким юмором и задушевностью проникнута прекрасная песня «Кто идет, кто едет». Хор исполняет ее с покоряющей непринужденностью и грацией. Привлекательной чертой ансамбля являются естественность музыкальной фразировки, отчетливость и выразительность дикции. Это ярко проявилось в таких народных песнях, как «Батрачка», «Холостяки» (где с большим обаянием спела соло Зося Клизувна), «Трудно», «Свадьба Марыси», и во многих других номерах.

Необходимо, однако, отметить и известную односторонность в подборе народно-песенного репертуара. Ансамбль исполняет преимущественно шуточные и лирические песни, что не только приводит к однообразию программы, но и лишает молодых артистов возможности развить полностью свои данные. Сколько новых успехов принесло бы ансамблю обращение к народным песням, проникнутым высокими патриотическими чувствами, отражающим героическое прошлое польского народа! Обогащение программы за счет таких народно-песенных образцов позволит укрепить мужскую группу хора, которая сейчас занимает в ансамбле второстепенное место.

Ансамбль «Мазовше» должен смелее обращаться и к современным польским народным песням. Единственное в программе современное народное произведение «Дикая уточка» убеждает в том, что сегодня польский народ создает прекрасные песни, отражающие

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка