Сонатный вечер

В текущем концертном сезоне Московская филармония совместно с Московской консерваторией проводят цикл «Фортепианные сонаты». Исполнителями выступают педагоги консерватории. Цель цикла — с одной стороны, продемонстрировать не только популярные, но и малоизвестные произведения фортепианной литературы и, с другой, показать исполнительское мастерство крупнейших московских пианистов — преподавателей столичной консерватории.

В очередном концерте (26 декабря, Малый зал консерватории) профессор Я. Флиер исполнил фа-минорную сонату Брамса (соч. 5) и профессор А. Шацкес — си-бемоль-мажорную сонату Шуберта.

Большое впечатление оставило исполнение Флиером сонаты Брамса. В последние годы мы, к сожалению, редко видим этого яркого и сильного пианиста на эстраде. Тем интереснее было услышать его трактовку замечательной сонаты, которая чрезвычайно близка творческой индивидуальности Флиера. Написанная в ранний период творчества композитора, она ярко отражает полет молодой фантазии, сильный, самобытный талант.

Флиер играет Брамса крупным штрихом, с подлинной творческой взволнованностью. Он не мельчит музыкальные мысли, не увлекается частностями. Его красивый, плотный звук мужественен и насыщен высоким драматизмом. Но ни на один момент пианист не превращает любование звуком в самоцель.

Наиболее интересно была сыграна первая часть сонаты, где многочисленные ритмические и темповые смены не помешали сохранению целостности общего замысла. Местами хотелось бы только большей динамической контрастности, в частности, настоящего пианиссимо. Несколько тяжело было исполнено Animato в коде первой части. Во второй части (Andante) хорошо было передано настроение тихой задумчивости. Кантилена прозвучала просто и благородно. С подлинным виртуозным размахом было сыграно скерцо. Большим динамическим разнообразием пианист насытил интермеццо. Исключительно сильное впечатление оставило последнее Grandioso в финале сонаты.

Исполнение Флиером сонаты Брамса — еще одно свидетельство обогащения его художественной индивидуальности.

Хорошо была сыграна А. Шацкесом соната Шуберта.

Обычно исполнители фортепианных произведений Шуберта подчеркивают их ясность, жизнерадостность, напевность и непосредственность. Эти качества присущи и написанной в последний период творчества композитора си-бемоль-мажорной сонате. Но, как и в других произведениях этого периода, Шуберт не ограничивается здесь непосредственным эмоциональным высказыванием и насыщает музыку глубокими философскими мыслями, облеченными в простую и доступную форму.

Шацкес умело раскрывает пронизанную драматизмом лирику сонаты. Он находит разнообразие фортепианных красок, соответствующее богатству чувств и настроений произведения. Уже с первых тактов певучий звук пианиста хорошо передает настроение песенной темы. В первой части сонаты ярко была выявлена контрастность повествовательной первой темы и лирически взволнованной второй. Прекрасно прозвучал эпизод разработки, в котором были мягкость, полетность и какая-то особая красота звучания.

Вторая часть, скорбно-элегическая, была сыграна очень тепло. Невольно вспомнилась фраза из дневника композитора: «Те мои сочинения, которые воспроизвели скорбь, являются наибольшей усладой мира». Но Шуберт умел воспроизвести не только скорбь, но и радость жизни. Так именно звучит скерцо — финал сонаты. Увлекательная, живая, искристая мелодия, карнавальная смена эпизодов, изящество нашли в исполнении пианиста полноценное художественное воплощение.

Леонид Живов

Вечер чешской музыки

15 января в Большом зале Московской консерватории состоялся вечер, посвященный чешской музыке. В концерте приняли участие группа артистов Чехословацкой Республики и Большой симфонический оркестр Всесоюзного радиокомитета под управлением М. Павермана.

Исполненный в начале программы квартет до мажор выдающегося чешского композитора Франтишека Рихтера (1709–1789) — яркое свидетельство высокого уровня чешской музыкальной культуры в XVIII веке. Это талантливое, высокое по мастерству сочинение было создано примерно за четверть века до появления первых квартетов Гайдна.

Произведение Рихтера было очень тепло и с большим чувством исполнено квартетом имени Сметаны в составе: Иржи Новак, Любомир Костецки, Ярослав Рыбенски и Антонин Когоут. О степени сыгранности превосходного коллектива красноречиво говорит и то обстоятельство, что весь свой репертуар артисты играют на память.

Лауреат Государственной премии, солистка Чешского радио Вера Ржепкова выступила с фортепианными пьесами Бедржиха Сметаны. Среди них были и широко известные советским слушателям, полные поэтического очарования польки, и концертный этюд до мажор, а также и менее известные у нас сочинения, как, например, жизнерадостный «Праздник чешских крестьян», основанный на ритмах чешских

народных танцев — фурианта и скочны. Игра пианистки привлекает высокой исполнительской культурой и технической законченностью.

Во втором отделении прозвучали виолончельный концерт и Третья симфония Антонина Дворжака. Концерт для виолончели с оркестром си минор (соч. 104) занимает виднейшее место в мировой виолончельной литературе. По глубине содержания, богатству образов это произведение далеко выходит за обычные рамки инструментального концерта.

Квартет имени Сметаны

Сольную партию концерта с большим блеском сыграл знакомый москвичам по своим прежним выступлениям, выдающийся чешский виолончелист Милош Садло. Виртуозная техника, безупречная интонация и очень красивый звук — все это соединяется у Садло с редким по свободе и законченности артистизмом.

Милош Садло

В симфонии фа мажор (соч. 76) Дворжак воспевает родную природу, рисует жанровые картины крестьянского быта. Высокой поэзией овеяна вторая часть симфонии — Andante con moto. Пасторальный характер носит и первая часть, в главной теме которой слышатся звуки перекликающихся между собой пастушьих рожков. Лишь финал симфонии более драматичен. Однако и он заканчивается радостно и празднично.

Симфония была отлично сыграна оркестром Радиокомитета под управлением М. Павермана, который проявил не только хороший художественный вкус, тщательность исполнения, но и незаурядный артистический темперамент, опровергая тем самым привычные представления о присущей ему излишней сдержанности.

Г. Юдин

Камерные ансамбли Брамса

Едва ли не высшим достижением Брамса является его камерная музыка, в том числе фа-минорный фортепианный квинтет (соч. 34) и фортепианные квартеты ля мажор (соч. 26) и до минор (соч. 60). Этим произведениям и был посвящен концерт квартета Московской филармонии, прошедший с участием С. Рихтера (Малый зал консерватории, 31 декабря).

Фа-минорный квинтет по масштабам, характеру тематики, мощности развития приближается к симфонии. Широким дыханием, драматическим размахом и в то же время подлинно брамсовской серьезностью отличается главная тема первой части. К высоким образцам углубленной лирики принадлежит вторая часть квинтета — анданте. Увлекательно таинственно окрашенное, капризное по ритму скерцо. Яркое впечатление оставляет симфонически обоб щающий финал, в основе которого лежит живая, простодушная тема в народном духе.

Бодрым, светлым настроением проникнут ля-мажорный фортепианный квартет. Это доминирующее настроение квартета было прекрасно передано исполнителями; с наибольшей силой характер произведения был выражен в огненном танцевальном финале.

Исполнителям удалось глубоко проникнуть в мир музыки Брамса, верно передать ее эмоциональное содержание и стиль. Вдохновенно играл Рихтер, пленивший слушателей богатством звуковых красок, выразительностью и законченностью фразировки. Можно порадоваться за молодой квартет Московской филармонии, который оказался достойным своего талантливого партнера.

Певучим тоном, тонкой музыкальностью отличается игра Р. Дубинского (партия первой скрипки). Однако одно из достоинств квартета Московской филармонии заключается в том, что первая скрипка не затмевает остальных участников ансамбля — Я. Александрова, Р. Баршая и В. Берлинского, также отличных музыкантов.

Концерт был очень тепло принят слушателями.

Б. Викторов

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка