Выступление ансамбля «Мазовше»

большие и светлые чувства простых людей — строителей демократической Польши. Недостаточно представлено в программе и творчество современных польских композиторов. Исполненные ансамблем пеcни «Поход дружбы», «Ох, как стало зелено», «Это идет молодежь» Т. Сыгетыньского привлекают простотой и напевностью. Но за последние годы в Польше созданы и многие другие превосходные песни (А. Градштейна, Э. Олеарчика, В. Лютославского и др.), которые, несомненно, украсили бы программу ансамбля.

Ансамбль в последнее время проявил чрезвычайно ценную инициативу: участники его начинают сами создавать песни. Так, слова к песне «Дикая уточка» написаны самими исполнителями. В этой связи хотелось бы высказать руководителям ансамбля пожелание обеспечить необходимые условия для индивидуальной работы и совершенствования мастерства своих талантливых композиторов и поэтов.

Отрадное впечатление производят народные пляски, показанные ансамблем. Особенно запоминаются «Повольняк», веселая полька «Трамблямка» и заключительный «Оберек», где все участники танцевальной группы продемонстрировали отличное понимание стиля народной пляски и высокую технику.

Трудно забыть волнующий финал концерта молодых польских певцов и танцоров. Взявшись за руки, участники ансамбля «Мазовше» вышли на авансцену и запели «Гимн демократической молодежи» А. Новикова. Песню подхватили в зрительном зале. Казалось, пела сама юность.

Слушатели тепло приветствовали талантливый коллектив, перед которым в новой Польше открыта широкая и светлая дорога к вершинам творчества.

Е. Добрынина

Галина Черны-Стефаньска

Польская пианистка Галина Черны-Стефаньска хорошо известна московским слушателям по своим прошлым выступлениям. Игре ее свойственны продуманность интерпретации, целенаправленная исполнительская воля, отличное чувство формы, склонность к мягкой лиричности.

В концерте, состоявшемся 7 января 1953 года в Большом зале Московской консерватории, исполнялись произведения Бетховена и Шопена. Видно, что молодая пианистка взыскательно, упорно работает над совершенствованием своего мастерства.

Еще недавно, слушая игру Черны-Стефаньской, можно было порой упрекнуть пианистку в некоторой склонности к выспренности, которой подчас подменялась подлинная драматичность. Сейчас подобных моментов почти нет. Артистка стремится к простоте и выразительности, бережно раскрывает авторский текст.

Очень удачно были трактованы ноктюрн ми минор и некоторые прелюдии Шопена (исполнялись 12 прелюдий). Особенно яркое впечатление произвела прелюдия ля мажор, сыгранная поэтично, изящно. Одухотворенно прозвучали прелюдии до мажор и си минор. Недостаточно собранно была сыграна ми-бемоль-минорная прелюдия. В лирической ре-бемоль-мажорной прелюдии звучание выдерживаемого на протяжении всей пьесы звука (ля-бемоль) казалось надуманно резким.

В данном выступлении с произведениями Шопена пианистка, видимо, сознательно исключила из программы наиболее удающиеся ей жанры — мазурки и вальсы. И все же надо сказать, что в целом интерпретация Шопена оставила очень хорошее впечатление. Менее удачным нам показалось отделение концерта, составленное из двух сонат Бетховена. Хочется высказать

общее замечание по поводу исполнения Г. Черны-Стефаньской музыки Бетховена: игре ее недостает звукового разнообразия, ярких контрастов. Порой появляется подчеркнутая сухость, и тогда исчезают присущие обычно артистке теплота и обаяние. Слишком «академично» была сыграна первая часть Четырнадцатой («Лунной») сонаты. Не было здесь того красивого льющегося звука, который составляет основную прелесть этого бетховенского образа. Слишком быстрый темп, взятый пианисткой в финале, не позволил полностью сосредоточить внимание на художественности исполнения.

Ярче и убедительнее была исполнена Восемнадцатая соната. В первой ее части было много удачных по красоте звучания и фразировке мест. Хочется лишь пожелать пианистке внимательнее и тоньше отнестись к авторским штрихам (в побочной партии первой части). Вторую часть Г. Черны-Стефаньска играет с завидной легкостью и хорошим чувством юмора. В медленной части не всегда певуче звучала тема, но было много простоты и искренности. Превосходно был сыгран финал сонаты.

Свои большие творческие возможности Г. Черны-Стефаньска еще раз подтвердила блестящим исполнением (на бис) «Токкаты» Хачатуряна и «Арабески» Шумана.

Е. Александрова

Ванда Вилькомирская

Лауреат недавно проведенного в Польше Международного конкурса скрипачей имени Г. Венявского Ванда Вилькомирская (2-я премия) известна москвичам еще по ее выступлениям в 1950 году. Лирическое дарование молодой польской скрипачки, ее музыкальная чуткость, темперамент, свободное владение инструментом привлекли и тогда внимание слушателей. За прошедшие два года еще более раскрылась живая творческая индивидуальность этой интересной, высокоодаренной скрипачки. Игре Вилькомирской свойственны сила техники, красивый певучий тон, а главное, проявляющаяся во всем здоровая художественная тенденция к простоте и образной выразительности исполнения.

Первое отделение концерта Вилькомирской в Малом зале консерватории (10 января) было посвящено классике — Тартини, Бах, Моцарт. Прекрасное чувство стиля, законченность фразировки, эмоциональный размах отмечали исполнение сонаты «Трель дьявола» Тартини — произведения, в котором, по выражению В. Одоевского, композитор «предупредил романтический вкус нашего века». Полнозвучие, большая мягкость и строгость были выявлены артисткой в Grave и фуге из ля-минорной сонаты для скрипки соло Баха. Отметим трактовку фуги в певучем мелодическом плане, динамически сдержанную, без обычного чрезмерного подчеркивания ритма и резкости в аккордах. В этой лирической интерпретации полифоническая музыка Баха прозвучала очень убедительно. С филигранной отделкой был исполнен менуэт Моцарта; в этой очаровательной пьесе Вилькомирская блеснула изяществом и легкостью летучего стаккато.

Национальное своеобразие и художественная тонкость игры Вилькомирской особенно ярко выявились во втором отделении, в котором исполнялись произведения польских композиторов: каприсы К. Липиньского и Г. Венявского, пьесы К. Шимановского — танец из балета «Харнаси», ноктюрн и тарантелла, а также сыгранные на бис его же «Песня Роксаны», «Оберек» Г. Бацевич и «Бурлеска» А. Анджеевского. Красочность и мелодическую характерность музыки Шимановского Вилькомирская передает с подлинной проникновенностью, богатством оттенков, извлекая из скрипки разнообразную колористическую гамму звучания.

В заключение концерта Вилькомирская блестяще сыграла «Цыганку» Равеля — увлекательную по виртуозности изложения и ритмическому богатству концертную пьесу.

Ванда Вилькомирская, доставившая своей игрой большое художественное наслаждение, имела у слушателей громадный успех. Ее игра — живое свидетельство того, что в Польской Народной Республике плодотворно развиваются богатые традиции национального скрипичного искусства.

И. Ямпольский

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка