Выпуск № 2 (171) | 1953 - страница 46

верно созданные образы Гальки и Ионтека, многие сцены оперы, и в том числе массовые народные картины.

Большой актерской и режиссерской удачей является решение образа Гальки. Здесь художественная работа режиссера сочетается с выдающимся вокально-драматическим дарованием солистки театра Антонины Кавецкой. Обладая выразительным и мягким по тембру голосом (в особенности задушевно и трогательно звучащим в пиано), артистка создает обаятельный образ простой польской девушки-крестьянки, чистой и прямодушной в своих чувствах и поступках. Драматически сильно проводит А. Кавецкая заключительный монолог. Простота и естественность сценического воплощения дополняют этот эмоционально богатый образ героини оперы.

Отлично исполняет артист Вацлав Доменецкий роль Ионтека. Его Ионтек — не только глубоко любящий, но и мужественный человек. Презрением, острой издевкой звучат у артиста реплики, обращенные к Янушу. А каким отчаянием и гневом проникнуты его возгласы в заключительной сцене оперы! Проникновенная «Думка» Ионтека, замечательно спетая Вацлавом Доменецким, вызвала бурю аплодисментов всего зрительного зала. Мастерски владея своим сильным и красивым голосом, артист сумел передать глубину, нежность и вместе с тем мужественность натуры героя и тем самым подчеркнуть подлинно народный характер этого образа.

Хорошими вокальными данными обладает исполнитель роли Януша Мариан Возьничко. Певец поет свободно, легко, естественно. Однако М. Возьничко недостаточно подчеркивает жалкую трусливость и низость Януша, не разоблачает его ничтожество и бессердечность. Несколько идеализированы, «облагорожены» и образы Зофьи (артистка Барбара Костшевская) и Стольника (артист Эдмунд Коссовский). Это снижает социальное звучание спектакля. Тут, конечно, дело не столько в артистах, поющих свои партии хорошо и музыкально, сколько в режиссерской трактовке этой стороны спектакля.

Режиссер спектакля (поставленного по плану Леона Шиллера) Ежи Мерунович не до конца решил задачу, не нашел ярких контрастов в обрисовке антагонистических сил музыкальной драмы Монюшко. То же следует сказать и о трактовке заключительной народной сцены. В общем правильно решив народно-хоровые картины оперы, режиссер не сумел в финале с достаточной убедительностью передать кульминацию в характеристике образа народа — суровое осуждение Януша, скрытый, но гневный протест народа.

Оркестр, руководимый Валерианом Бердяевым, представляет собой отлично сыгравшийся коллектив. Выразительные оттенки музыки Монюшко передаются оркестром мастерски, с воодушевлением. В. Бердяев — вдумчивый и опытный музыкант, уверенно ведущий спектакль, умеющий добиваться слаженного вокального ансамбля. Стройно звучит и хоровая группа. Можно лишь отметить недостаточную точность интонирования у теноров в первом акте оперы.

Со вкусом и тщательностью поставлены в спектакле танцы. В первом акте запоминается огненная мазурка, поставленная балетмейстером Евгениушем Паплиньским. Много свежести в народных гуральских танцах третьего акта.

В декорациях художника Яна Коссиньского, выполненных со знанием дела, нехватает, однако, яркого национального колорита. Вряд ли следовало все четыре действия оперы проводить в сумеречном освещении, условно-стилизаторскими приемами оформлять третий акт с его плоско изображенным, ветхим деревом. Жаль, что художник не показал в спектакле красоту и богатство польской природы.

Государственный польский оперный театр имени Станислава Монюшко— молодой коллектив. Его значение в культурной жизни новой, демократической Польши велико. Театр знакомит широкую польскую аудиторию с лучшими образцами мировой оперной и балетной музыки, в том числе русской (в его репертуаре — «Борис Годунов», «Снегурочка», «Евгений Онегин», балетные постановки на музыку Чайковского, Римского-Корсакова, Мусоргского).

Спектакль «Галька» пленяет слушателя высоким уровнем вокального исполнения, подлинной творческой молодостью. «Секрет» этой молодости — не только в том, что большинство исполнителей оперы по возрасту принадлежит к младше-

му артистическому поколению. Спектакль в лучших своих частях и внутренне свеж и молод: его согревают непосредственность и большая теплота исполнения.

«Вечно живая, нужная зрителю сегодня идея спектакля, верно воплощенная вами на сцене, идея, которой вы будете жить и волноваться каждое представление вместе со зрительным залом, — вот единственное средство сохранить молодость спектакля», — говорил К. Станиславский своим ученикам и соратникам.

Именно так понимаемую молодость спектакля коллектив театра стремится хранить и беречь в постановке лучшей классической польской оперы. Поэтому так тепло и сочувственно был воспринят советскими слушателями первый гастрольный спектакль талантливых польских артистов.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание