нального художника-реалиста. Советы и указания Глинки, подкрепленные систематизированным изложением его принципов оркестрового мастерства в опубликованных Серовым «Заметках», были для молодого Балакирева серьезной школой.
Подводя итоги, можно сказать, что эстетические принципы Глинки, воспринятые из личного общения и путем изучения его произведений, составили прочный фундамент всей дальнейшей творческой, исполнительской и музыкально-общественной деятельности Балакирева.
К сожалению, период непосредственного общения Балакирева с Глинкой был кратковременным. Балакирев тяжело пережил утрату Глинки, единственного человека, который по-настоящему мог бы стать его руководителем и наставником.
В 1857 году Балакирев осуществил последний подсказанный Глинкой замысел — увертюру на тему испанского марша. Этим произведением Балакирев вступал на новый для себя путь программно-жанрового симфонизма. Увертюру на тему испанского марша условно можно считать началом зрелого периода творческой деятельности Балакирева.
Переписки между Глинкой и Балакиревым не сохранилось; вероятно, ее и не было. Балакирев, тщательно хранивший свой архив и особенно все, что было связано с Глинкой, вряд ли мог пренебрежительно отнестись к его письмам.
Балакирев навсегда сохранил к Глинке чувство преданной любви, и творчество Глинки всегда было для него живым примером высокого художественного совершенства. На протяжении всей своей деятельности Балакирев был горячим пропагандистом творчества Глинки в России и за границей; он был вдохновенным исполнителем и толкователем произведений Глинки, неоднократно принимал участие в редактировании и издании его сочинений, во всевозможных мероприятиях по увековечению памяти великого русского композитора.
Уже в престарелом возрасте Балакирев предпринял попытку издать собрание сочинений Глинки за границей. Обращаясь к фирме Брейткопф и Гертель, он писал, что готов безвозмездно взять на себя редакторский труд: «Потрудиться для прославления гениальных творений отца нашей музыки, которого я имел счастие знать лично, я сочту за большую честь для себя».
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР
«ГАЛЬКА» В ПОСТАНОВКЕ ПОЛЬСКОГО ТЕАТРА
Е. ДОБРЫНИНА
Вот уже около столетия продолжается богатая, неувядающая сценическая жизнь польской классической оперы «Галька» Станислава Монюшко. Немногие оперы могут соперничать с «Галькой» своей популярностью среди самых широких кругов слушателей.
По яркости образов, простоте и стройности драматургии, по вдохновенной мелодичности музыкального языка, красоте музыкальной формы «Галька» вполне заслуживает быть поставленной наряду с лучшими достижениями оперного искусства.
Известно, как высоко ценили русские композиторы самобытный талант и мастерство Станислава Монюшко, какую поддержку оказали они творческому развитию польского национального композитора. А. Серов, много и с любовью писавший об авторе «Гальки», особенно подчеркивал народность его искусства, владение разнообразными средствами музыкальной выразительности, умение естественно развивать, «искусно и чрезвычайно скромно» обрабатывать свои «свежие поэтические напевы».
«Галька» явилась одной из первых опер, где в рамках лирической народно-бытовой музыкальной драмы ясно обозначилось социальное начало, зазвучал протест против угнетателей народа. Конфликт между лицемерным молодым паном, обольстившим и бросившим простую крестьянскую девушку, и его крепостными рисовался автору оперы и либреттисту основным стержнем сочинения. Известно, что С. Монюшко и В. Вольский только из цензурных соображений не смогли завершить оперу сценой народного восстания. Но линия народного возмущения, затаенной ненависти к панам выражена ими и в музыке и в либретто оперы достаточно ясно.
Ставя оперу Монюшко на современной оперной сцене, важно как можно полнее раскрыть первоначальный смелый замысел автора, донести до слушателя глубину народного протеста, которая нашла отражение в музыке. Поэтому особенно большую роль играет в постановке этой оперы умелая режиссерская работа. Она должна быть подчинена основной задаче — раскрыть свободолюбие и нравственное величие польского народа, четко противопоставить музыкально-сценические образы простых честных людей представителям шляхетской Польши (Януш, Зофья, Стольник, Дземба).
Именно с этих позиций хочется подойти к постановке оперы «Галька» Государственным польским оперным театром имени Станислава Монюшко (город Познань), открывшим этим спектаклем 21 декабря свои гастроли в Москве.
Талантливому коллективу удалось создать интересный, волнующий спектакль, в котором с большой яркостью и убеждающей силой раскрыта неувядаемая красота творения Монюшко.
Постановщики спектакля стремились пронизать оперу идеей свободолюбия, духовной красоты польского народа. Об этом свидетельствуют превосходные и
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 1
- Выполнить долг перед народом 3
- О воспитании молодых музыковедов 7
- На страже мира и труда (Песни Советской армии) 14
- Покончить с невниманием к народному творчеству 18
- Русские классики о реализме 22
- «Песнь труда и борьбы» 38
- Образ нашей юности 42
- «Семь красавиц» 47
- «Два берега» 55
- Трио Александра Шаверзашвили 58
- Народные хоры М. Бурханова 62
- Творческие планы 65
- Русская революционная песня 67
- Старая солдатская песня 73
- Глинка и Балакирев 79
- «Галька» в постановке Польского театра 90
- Новая постановка «Гаянэ» 93
- Новые успехи советской скрипичной школы 98
- Исполнитель и звукозапись 100
- На концерте Е. Мравинского 104
- Вечера немецкой музыки 105
- Выступления дирижера Г. Бонгарца 106
- Венгерская пианистка 107
- Камерный концерт 107
- Концерт Генриха Нейгауза 108
- Вечер песни 108
- Хроника концертной жизни 109
- Вопросы музыки в газете «Уральский рабочий» 111
- Газета Большого театра 112
- По страницам газет 115
- Ученый, музыкант, борец 117
- Музыкальная жизнь Италии 119
- В музыкальных журналах 121
- Зарубежная хроника 123
- Хроника 124