в этих звуках, так хорошо рисует широкий размах народной мощи, развернувшейся на защиту своей страны.

М. Горький

...Вот предо мной сборник «1000 казанских — киргизских песен»; они положены на ноты, оригинальнейшие их мелодии — богатый материал для Моцартов, Бетховенов, Шопенов, Мусоргских и Григов будущего. Отовсюду... для гениальных музыкантов будущего льются ручьи поразительных красивых мелодий.

М. Горький

В области искусства, в творчестве сердца русский народ обнаружил изумительную силу, создав при наличии ужаснейших условий прекрасную литературу, удивительную живопись и оригинальную музыку, которой восхищается весь мир. Замкнуты были уста народа, связаны крылья души, но сердце его родило десятки великих художников слова, звуков, красок.

М. Горький

Федосова вдохновляется, увлекается своей песнью, вся поглощена ею, вздрагивает, подчеркивает слова жестами, мимикой. Публика молчит, все более поддаваясь оригинальности этих, за душу берущих, воплей, охваченная заунывными, полными горьких слез мелодиями. А вопли — вопли русской женщины, плачущей о своей тяжелой доле, — все рвутся из сухих уст поэтессы, рвутся и возбуждают в душе такую острую тоску, такую боль, так близка сердцу каждая нота этих мотивов, истинно русских, не богатых рисунком, не отличающихся разнообразием вариаций — да! — но полных чувства, искренности, силы и всего того, чего нет ныне, чего не встретишь в поэзии ремесленников искусства и теоретиков его, чего не дает Фигнер и Мережковский, ни Фофанов, ни Михайлов, никто из людей, дающих звуки без содержания...

Федосова была пропитана русским стоном, около семидесяти лет она жила им, выпевая в своих импровизациях чужое горе и выпевая горе своей жизни в старых русских песнях.

...Слов нет! русский человек часто употребляет эти два слова, и в этом факте есть предупреждение нам. Он говорит: храните старую русскую песню... Русская песня — русская история, и безграмотная старуха Федосова, уместив в своей памяти 30 000 стихов, понимает это гораздо лучше многих очень грамотных людей.

М. Горький

Искусство прежде всего должно быть ясно и просто, значение его слишком велико и важно для того, чтобы в нем могли иметь место «чудачества»... Задача искусства — облагородить дух человека, скрасить тяжесть земного бытия, учить вере, надежде и любви. Чтобы достичь этих великих результатов, чтобы служить этим благородным задачам, оно должно быть ясно, просто и поражать ум и сердце. Отвечает ли творчество г. Врубеля этим задачам? Нет, ибо оно темно, туманно, претенциозно, полно какой-то бравады над истинным искусством, бравады, которую называют «чудачеством».

М. Горький

Народ не только — сила, создающая все материальные ценности, он — единственный и неиссякаемый источник ценностей духовных, первый по времени, красоте и гениальности творчества философ и поэт, создавший все великие поэмы, все трагедии земли и величайшую из них — историю всемирной культуры.

М. Горький

«В бурю»

(Опера Т. Хренникова)

В. Кухарский

Наступающая эпоха требует от музыки, прежде всего, не выдумок головного изобретательства, а прямодушия мысли и сердца...

Б. Асафьев

После двенадцатилетнего перерыва на московской сцене вновь поставлена опера Тихона Хренникова «В бурю». В свое время (1939 год) это произведение явилось крупной вехой на пути развития реалистического направления в советской музыке. Вокруг оперы завязалась острая творческая дискуссия; произведение стало предметом резких нападок со стороны критиков-формалистов, противопоставивших здоровому народно-реалистическому направлению оперы «В бурю» антиреалистическую эстетику модернистской оперы.

Большой и сложный путь прошла советская музыка после первых постановок оперы «В бурю». Вооруженные указаниями Коммунистической партии, советские композиторы решительно повернули на путь реализма и народности в музыкальном творчестве. Время доказало правоту тех композиторов и музыковедов, которые, борясь за утверждение социалистического реализма в музыке, восприняли в прошлом оперу Хренникова как исторически прогрессивное явление.

Однако каждая новая постановка ранее написанной советской оперы ставит перед нами вопрос не только о ее значении в прошлом, но и о ее художественной убедительности в настоящем, в наши дни. Выдержала ли опера «В бурю» испытание временем? Я считаю, что на этот вопрос нужно ответить утвердительно. Более того, время закрепило серьезные достоинства этой оперы; она словно «возмужала», приобрела для нас новые качества.

Долговечность воздействия оперы «В бурю» определяется глубиной ее идеи, художественной правдивостью ее музыки и драматургии.

На основе романа Н. Вирты «Одиночество» Т. Хренников и автор либретто А. Файко создали произведение, в котором раскрываются картины острой классовой борьбы в деревне в период гражданской войны, борьбы во имя утверждения новой жизни. Неоспоримая ценность либретто оперы в том, что драматург и композитор по-своему, самостоятельно прочли роман Н. Вирты, выдвинули на первый план ведущие образы, показали сильные характеры простых людей, с большей целеустремленностью воплотили основную идею произведения. Главное внимание авторов было уделено не показу антоновского восстания 1920–1921 гг., разоблачению его антинародной сущности и исторической обреченности (чему в значительной мере посвящен роман Н. Вирты), а раскрытию силы ленинских идей, проникающих в гущу народных масс и сплачивающих их вокруг Советской власти.

О мире, о труде, о счастье мечтают мужики тамбовского села Дворики, середняк Фрол Баев и его дочь Наталья, непутевый батрак Ленька и его старая мать

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«В бурю»

(Опера Т. Хренникова)

В. Кухарский

Содержание