Выпуск № 10 (167) | 1952 - страница 36

Большую помощь оказало им постоянное общение с коллективом театра. Так появился новый хореографический спектакль, нашедший живой отклик в широкой аудитории.

Балет рассказывает о девушке Гюльнаре — дочери старого колхозника Шакир-ата. Она славится в родном колхозе не только умением выращивать превосходный хлопок, но и своими чудесными плясками. В праздничный день в колхоз приезжают гости — студенты хореографического училища. Любуясь народными танцами в исполнении колхозной молодежи, они невольно обращают внимание на замечательный талант Гюльнары и уговаривают ее поехать учиться балетному искусству. Против воли отца Гюльнара уезжает в город и поступает в балетное училище. Она работает много, с увлечением и вскоре добивается больших успехов. И вот Гюльнара вместе с группой лучших студентов отправляется на международный фестиваль молодежи. С Гюльнарой едет и ее товарищ Рахим, дружба с которым постепенно переходит в глубокое чувство взаимной любви. Старый Шакирата прощает «непослушную» дочь. С друзьями-колхозниками он приезжает на аэродром, чтобы проводить Гюльнару в далекий путь. Балет заканчивается сценой на международном фестивале, где выступления демократической молодежи разных стран выливаются в могучую демонстрацию единства юных борцов за мир и счастье народов.

Таково в общих чертах содержание нового балета. Правдивый рассказ о судьбе советской девушки переплетается в балете с широко развиваемой темой объединения демократической молодежи мира.

Композитор Г. Мушель и либреттист Е. Барановский стремились создать музыкально-сценическое произведение, проникнутое духом народности. В музыке балета использованы народные темы-мелодии.

Основой для музыкальной характеристики Гюльнары послужила узбекская народная песня «Калабанды»:

Пример

Тема Гюльнары развита композитором в певучем Andantino cantabile, выражающем мечты девушки о будущем. Теплая, светлая лирика этого эпизода хорошо оттеняет обаятельный образ Гюльнары:

Пример

В сцене, рисующей прощание героини с родным домом, композитор использует мелодию народной песни «Больмаса». Задушевной грустью веет от этой музыки:

Пример

Менее ярким получился музыкальный образ отца Гюльнары Шакир-ата. Мелодия народной песни, на которой остановил свое внимание композитор, недостаточно рельефна для характеристики Шакир-ата. К тому же эта тема не разработана в балете. Композитор не сумел развить ее даже в оркестровом вступлении к сцене на аэродроме. А между тем именно здесь важно было напомнить о теме Шакир-ата, выразить ею душевное состояние старого колхозника, приехавшего Проводить любимую дочь в далекий край.

Нельзя не заметить, что здесь сказался и существенный недостаток либретто — слабое развитие конфликта, возникшего в экспозиции спектакля. Шакир-ата появляется в балете эпизодически, перелом в его отношении к дочери не показан. Сцена примирения, сама по себе очень трогательная, не подготовлена естественным развитием сценического действия и поэтому носит несколько условный характер. Думается, что именно этим в значительной мере объясняется и неполноценность музыкального образа Шакир-ата.

Помимо тем Гюльнары и Шакир-ата, в музыке балета важное значение имеет тема, сопровождающая появление колхозников. Композитор тонко передал в этой теме типические ладовые и ритмические черты узбекской народной музыки (отметим, в частности, удачное использование мажорного лада с пониженными третьей и седьмой ступенями), создав колоритную, национально своеобразную характеристику пестрой, движущейся толпы:

Пример

Следуя сюжету, Г. Мушель стремился с наибольшей полнотой раскрыть в своем произведении своеобразие национального стиля узбекской народной музыки. Это во многом ему удалось. По языку, по выразительным средствам его музыка очень

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Пример

Пример

Пример

Содержание