Поэмы о революционной борьбе
Л. ЛЕБЕДИНСКИЙ
Цикл хоровых поэм Д. Шостаковича, удостоенный Сталинской премии за 1951 год, — одно из глубоко содержательных произведений советской музыки. Посвященное революционной борьбе русского народа, оно доносит до нас живое дыхание памятных событий революции 1905 года — «генеральной репетиции» Октября.
Все десять поэм цикла представляют собой творческие зарисовки различных эпизодов революционного прошлого. Объединенные общностью идейного замысла, они высоко подымают личность рабочего-революционера, большевика. Обращение композитора к трагедийно-героическим образам революционной борьбы совершенно закономерно.
«Память об убитых и замученных в тюрьмах героях-товарищах удесятерит силы новых борцов и привлечет к ним на помощь тысячи помощников», — писал В. И. Ленин1.
По существу, та же идея освещает вдохновенную «Песню о Соколе» М. Горького: «О смелый Сокол! В бою с врагами истек ты кровью... Но будет время — и капли крови твоей горячей, как искры, вспыхнут во мраке жизни и много смелых сердец зажгут безумной жаждой свободы, света!»
Тема беззаветной революционной борьбы, связанной с жертвами, но утверждающей конечную победу народа над реакцией, является идейной основой поэм Шостаковича. Эта идейная концепция определила и соответствующие средства музыкальной выразительности.
В произведении Шостаковича господствует благородный, возвышенный интонационный строй русской революционной песни, связанной многими нитями с классической музыкой и поэзией, с русской народной песней. Творчески используя интонационный строй и богатейшие выразительные возможности русской революционной песни, композитор создает новые образы большой впечатляющей силы.
В драматургии цикла и отдельных поэм огромную роль играют контрасты, основанные на сопоставлении суровой декламационностн и светлой лирической распевности. Это характерно для многих классических образцов русской революционной песни. Напомним для примера известную песню «Казнь»:
Пример
Поэмы Д. Шостаковича — принципиально важное явление в истории русской музыки. В этой хоровой сюите выразительный мелос русской революционной песни впервые получил широкое симфоническое развитие в больших, масштабных композиционных формах. Работа Шостаковича приобретает тем большее значение, что в ней воплощены темы и образы, почти совсем не освоенные композиторами прошлого. Надо подчеркнуть при этом, что в осуществлении своего новаторского замысла Шостакович последовательно продолжает и развивает великие традиции русских классиков и осо-
_________
В. И. Ленин. Соч., 4-е изд., т. 5, стр. 228.
бенно Мусоргского — наиболее близкого ему по духу композитора. Чаще всего именно Мусоргскому он следует и в принципах тематического развития и в драматургии. Не случайно, что и гармонический язык отдельных поэм, особенно шестой и седьмой, близок Мусоргскому.
Не все поэмы в равной мере удались Шостаковичу: в ряде эпизодов не хватает должной свободы в обращении с мелодическим материалом, не везде песенное начало раскрывается во всей своей полноте. Однако масштаб и глубина сюиты дают основание полагать, что это начало нового значительного этапа, ведущего к монументальным, подлинно народным произведениям, и в первую очередь, конечно, к опере.
Девять из десяти поэм написаны на стихотворения русских революционных поэтов предоктябрьской эпохи. Политический пафос и поэтическое своеобразие этих стихов не могут не волновать советских людей. Их авторы — не только поэты, но и пропагандисты, бойцы боевых дружин, участники баррикадных сражений 1905 года, работники партийной печати. Всем им пришлось подолгу сидеть в царских тюрьмах, подвергаться жестоким преследованиям, ссылке. Профессионалы-революционеры, сознательно избравшие для себя трудный, но благородный путь борьбы за свободу, были творчески одаренные люди — они не могли не проявлять себя также и в искусстве. Поэзия являлась для них одновременно и могучим средством политической пропаганды и агитации, и средством раскрытия глубоких личных переживаний. Они твердо верили, что народ доведет до конца дело революции и что их поэзия не будет забыта. В их стихах правдиво воплощен и их внутренний мир — возвышенный и поразительно цельный.
Духовная целеустремленность этих людей — истинных борцов революции — придала неповторимую выразительную силу их поэзии. Многие их стихотворения воспринимаются, как волнующие страницы живой жизни, революционной борьбы. В этом главная ценность стихов А. Гмырева, Е. Тарасова, Л. Радина, А. Коца, положенных на музыку Шостаковичем. Особое внимание композитора привлекло творчество Алексея Гмырева, на стихи которого написаны три поэмы: «При встрече во время пересылки», «Казненным» и «Они победили».
Из революционной поэзии конца XIX — начала XX столетия Шостакович выбрал стихотворения, рисующие различные по сюжету и по настроению эпизоды борьбы народа. Сомкнутые в едином идейно-художественном замысле, они составили целостное циклическое произведение. Музыка Шостаковича придала стихам революционных поэтов новое звучание, преобразила, эмоционально обогатила их.
В ряде случаев композитор внес в поэтический текст важные, хотя и малозначительные внешне изменения. Иногда эти изменения сводятся к простому повторению последней фразы стихотворного четверостишия — в сочетании с новой музыкой; в других случаях, там, где этого требует динамика развития, поэтический текст оказался предельно сжатым, образы получили большую лаконичность и строгость выражения.
Первая поэма — «Смелей, друзья» — своего рода гимн революционного братства. Боевой дух товарищества и дружбы, веру в торжество правого дела, благородное чувство любви к человеку — вот что несет в себе эта песня-гимн. Отсюда ясность унисонов, открывающих каждое четверостишие; отсюда упорное стремление голосов вверх, в светлые и звонкие регистры, придающие песне юношескую свежесть и чистоту; отсюда по-русски сердечное и открытое распевание слов поэтического текста, общая светлая мажорность песни.
Хор «Смелей, друзья» интонационно близок светлым революционным маршевым мелодиям типа знаменитой песни «Красное знамя»:
«Смелей, друзья»
Пример
«Красное знамя»
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Во славу Родины 5
- Создать советскую классическую оперу 6
- Величественные задачи 6
- Родине, народу, партии 7
- С художника спросится 7
- Великая партия, великий план 9
- Замысел оперы «Октябрь» 10
- Коммунизма зримые черты… 10
- Быть примером в творческом труде 12
- Всенародное дело 13
- Наш долг 13
- Воспеть величие нашей эпохи 13
- Источник творческого вдохновения 14
- Достойно ответить на призыв партии 14
- Партия — наш рулевой 15
- Поэмы о революционной борьбе 19
- «Александр Матросов» (Оратория В. Сорокина) 27
- Песенное творчество Ф. Лукина 32
- У строителей Волго-Дона 36
- В колхозах Алтая (Из дневников экспедиции) 41
- Интонационная многосоставность музыкального образа 42
- История создания «Вальса-фантазии» 47
- Жизнь и творчество Нищинского (К 120-летию со дня рождения) 59
- Новый узбекский балет 70
- Премьера оперы «Князь Игорь» в Риге 75
- О композиторской технике (Заметки педагога) 77
- Путь народной артистки (К 60-летию В. Барсовой) 82
- Радостное искусство 87
- На симфонических концертах 89
- Выступления казахских артистов 90
- Вечера песни 91
- О новой программе Эстрадного оркестра 92
- Духовой оркестр на концертной эстраде 93
- Хроника концертной жизни 95
- В столице Украины 97
- Концерты в Тбилиси 98
- Творческие отчеты композиторов Латвии 99
- По страницам газет 101
- Мысли Чайковского об опере и программной музыке 105
- Произведения словацких композиторов 107
- Кантата о народной стройке 108
- Лермонтовские романсы 109
- Вокальные сочинения Василенко 110
- Фортепианные пьесы для детей 111
- Нотографические заметки 112
- Хроника 116
- Румынская музыка на новом этапе 127
- К 80-летию Воана Уильямса 128
- Зарубежная хроника 129
- Памятные даты 131