Выпуск № 10 (167) | 1952 - страница 12

Пример

Рельефно звучит основной напев сопрано, дублируемый партией басов двумя октавами ниже. Этот прием своеобразной «тембровой полифонии», создающий ощущение широкого пространства между голосами, часто встречается в произведениях Шостаковича; им достигаются и драматическая выразительность и особая чистота звучания.

Сюжет поэмы волнующе драматичен: молодой революционер из-за тюремной решетки вагона безмолвно, одним лишь взглядом выражает свои мысли, обращенные к любимой, которая, так же как он, арестована и заперта в другой клетке. В напеве (с характерной интонацией малой секунды) воплощено чувство огромной внутренней силы:

Пример

Герой поэмы не подавлен, воля его не сломлена. «Терпи же, родная, терпи и борись!» — произносит юноша.

Просто, лаконичными средствами Шостаковичу удалось воссоздать характерные черты личности рабочего-революционера. Композитор подметил и запечатлел особый душевный строй людей, весь жизненный путь которых определялся беззаветной любовью к Родине, к народу, твердой решимостью бороться с самодержавным строем и добиться уничтожения его, хотя бы ценой своей свободы и даже самой жизни.

Пятая поэма — «Казненным» — начинается с фугато. Подобно мысли, объединяющей умы и сердца многих людей, в голосах хора повторяется выразительная тема, замечательная по своей строгости и благородству, близкая русской песне:

Пример

Пример (продолжение)

Когда проведение темы во всех голосах завершено, хор произносит в полнейшей тишине на мажорном трезвучии: «Узник! Брат!» Эти слова, разделенные паузой, звучат строго, торжественно, проникновенно.

Наконец, в качестве центральной темы хора возникает задушевный русский лирический напев. Мы слышим в нем отзвуки русской революционной песни «Замучен тяжелой неволей»:

Пример

Заканчивающая поэму светлая, лирическая мажорная фраза воспринимается, как солнечный луч, проникающий в темную камеру заключенного. Финал поэмы говорит о вечно сияющем и побеждающем тьму солнце.

Широкий ход на сексту, который прозвучит еще (в новом качестве) в конце сюиты, также окрашивает поэму характерной интонацией старых русских революционных песен.

«Девятое января» — шестая, центральная поэма цикла — являет собой образец высокого искусства музыкальной драматургии.

Для того, чтобы выразить глубочайший драматизм событий 9 января 1905 года, композитор смело обратился к приемам оперного письма, к театрально-сценическим принципам музыкального воплощения, соединив их с повествовательной формой изложения, с приемами декламационной речи.

Поэма состоит из многих эпизодов, скрепленных воедино возгласом «Обнажите головы!», который неоднократно повторяется, всякий раз по-новому, с новым смыслом.

Хор открывается своеобразным прологом, громогласным «плакатным» возвещением, исполняемым одними мужскими голосами. Напев носит повествовательно-торжественный характер. По принципу резкого контраста новый эпизод сразу переносит нас на площадь перед Зимним дворцом. Выразительность музыки в этом эпизоде такова, что мы не только слышим пение толпы, еще сохранившей патриархальную веру в «царя-батюшку», но как бы видим эту толпу:

Пример

Вот процессия подходит к дворцу и вся толпа опускается на колени. «Грубовато-мужицкое» песнопение сменяется скорбным плачем женщин. В этих народных причитаниях композитор мастерски обобщает интонации старинных русских крестьянских песен-плачей:

Пример

Но вот начинается новый эпизод. Музыка реалистически живо и по-щедрински метко «изображает» царя-истукана. Его тупость, «деревянность» даны несколькими выразительными штрихами: мотив расчленен на элементы, разделенные паузами, что еще более подчеркивает механичность образа царя-куклы.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Пример

Пример

Пример (продолжение)

Пример

Пример

Пример

Содержание