Курс анализа в смысле близости к творческой практике стоит далеко впереди курса полифонии и в особенности курса гармонии. Однако практика преподавания этого курса за последние десятилетия отошла от традиции Танеева. Известно, что при Танееве прохождение курса анализа сопровождалось творческими работами студентов — сочинением целых пьес в определенной заданной форме. В настоящее же время эти формы и соответствующие им приемы развития изучаются только теоретически, на анализе классических образцов. Подразумевается, что практическое — творческое — усвоение этих приемов должно происходить в классе сочинения.

К сожалению, далеко не во всех классах сочинения эта увязка теоретических знаний студента с его творчеством происходит осознанно и систематично. Иногда, например, студент, имея уже в своем «портфеле» вариационный цикл, с удивлением узнает на занятиях по анализу (третий курс), что вариационные циклы классиков представляют собой не только свободное чередование контрастирующих вариаций, но имеют форму (чаще всего трехчастную, а иногда и рондообразную и даже сонатного типа), т. е. что вариационный цикл должен обладать ясно ощутимым закономерным единством всей композиции.

Случалось, что студенты-композиторы, кончавшие консерваторию, «прочно» забывали важные теоретические положения о сонатной форме. На вопрос: «Что специфично для сонатной формы?» такие студенты отвечали: «Разработка»! Напоминание же о существовании сонатных форм без разработок (например, в некоторых классических увертюрах) повергало студента в полное смущение и — увы! — обнаруживало, что он со времени окончания курса анализа (третий или четвертый год обучения) соприкасался с сонатной формой только в своем «личном творчестве» и не имел времени продолжить изучение творческого опыта классиков.

Эти факты говорят о том, что занятия в некоторых классах сочинения проходят несколько эмпирично, стихийно, без должного контакта c теоретическим циклом. А без этого теоретические курсы, в особенности курс анализа, «работают вхолостую».

Серьезные претензии должны быть предъявлены и самому курсу анализа. Теория анализа пока еще накопила очень мало обобщений по технике развития мелодии; а ведь это одно из главных условий мастерства тематической разработки и при построении целой формы. В теории анализа еще слабо изучены вопросы формообразующей роли фактуры, включая формообразующую роль инструментовки; до сих пор нет достаточно достоверных обобщений, которые определили бы различие в технике развертывания вокальной темы и темы инструментальной (а ведь эта техника так важна для работы в области оперы!).

Значительно более благополучным представляется нам положение дела с курсом инструментовки. Традиции преподавания этого курса и накопленные обобщения обеспечивают достаточно успешное овладение техникой оркестровки. Основная трудность этого курса в том, что студенты-композиторы слишком мало времени могут уделять работам по инструментовке из-за перегруженности учебного плана. Недостает студентам и возможности услышать свои оркестровые произведения в живом звучании.

Вопросы технического вооружения молодых композиторов должны стать предметом совместной творческой работы кафедр композиции и кафедр теории музыки. К сожалению, до сих пор о существенном контакте кафедр в этих вопросах (как, увы, и во многих других!) говорить не приходится. Педагоги-композиторы нередко уклоняются от участия в научно-теоретических и методических совещаниях, дискуссиях, обсуждениях.

Отсутствие методического и творческого контакта педагогов-теоретиков с педагогами-композиторами может привести к недооценке развития композиторской техники либо к абстрактному техницизму, к отрыву от идейно-воспитательных задач. С этим ненормальным положением в наших консерваториях необходимо покончить.

Путь народной артистки

(К 60-летию В. Барсовой)

Е. ГРОШЕВА

Жизненный и творческий путь Валерии Владимировны Барсовой наглядно показывает процесс формирования облика советского артиста, его новые черты как активного строителя социалистической культуры.

Начало оперной деятельности В. В. Барсовой совпало с годом великого перелома в жизни и общественном строе нашей страны, с годом Великой Октябрьской социалистической революции. Таким образом, 35-летнюю годовщину Советской страны Барсова встречает и как 35-летний юбилей своей творческой работы — плодотворной и целеустремленной.

* * *

В. В. Барсова родилась в 1892 году в Астрахани в семье скромного типографского служащего Владимира Владимировича Владимирова. Отца своего артистка не помнит — он умер, едва ей минул год. Нужда и непрерывный труд — таковы были впечатления юных лет певицы. Но мать и две старшие сестры напрягали все силы, чтобы дать Валерии образование. Она прилежно училась в гимназии, с большим увлечением посещала музыкальную школу. Втайне она мечтала о консерватории, где уже училась ее старшая сестра — ныне профессор по классу пения Московской Государственной консерватории, Мария Владимировна Владимирова.

Эта мечта стала реальностью. Семнадцатилетней девушкой Валерия Владимировна приехала в Москву и поступила в консерваторию по классу рояля. Ее педагогами были А. Островская и затем Ф. Кенеман. Параллельно с занятиями по классу фортепиано Валерия Владимировна начала работу над голосом — сначала под руководством сестры, затем в классе профессора Мазетти, педагога прославленной русской певицы Антонины Васильевны Неждановой.

Право на образование в дореволюционной Москве Барсовой пришлось добывать изнурительным трудом, грошовыми уроками музыки в детских школах. Оперные театры были для нее закрыты. Только театр-кабаре «Летучая мышь» оказал молодой певице снисходительное гостеприимство. Но как далеки были фарфоровые маркизы и томные пастушки, которых пришлось изображать Барсовой, от ее мечтаний, от высоких образов оперной классики! К этому времени (1915 год) кабаре «Летучая мышь», порожденное веселой самодеятельностью артистов Московского Художественного театра, уже окончательно утратило с ним связь и стало модным театром-миниатюр с вполне коммерческими целями. Репертуар этого театра находился под сильным влиянием декадентского «Мира искусств». Единственное, что могла дать В. Барсовой работа в «Летучей мыши», эго элементарный сценический опыт.

В 1917 году в судьбе молодой певицы происходит решительная перемена. В начале года состоялся дебют Барсовой на сцене московской оперы Зимина (впоследствии — филиал Большого театра) в партии Джильды, после чего Валерия Владимировна была принята в труппу театра. Барсова радостно отдает свое молодое искусство новой, советской аудитории. Она принимает участие в концертах-митингах, поет в казармах, в цехах московских заводов, железнодорожных депо, выезжает с концертными бригадами в де-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Путь народной артистки

(К 60-летию В. Барсовой)

Е. ГРОШЕВА

Содержание