Выпуск № 10 (167) | 1952 - страница 37

Сцена из 3-го акта. Чешский танец

близка узбекскому народному песнетворчеству. Композитор широко применяет народные лады узбекской музыки с пониженной седьмой или с пониженными третьей и седьмой ступенями¹, свободно разрабатывает подлинные народные темы, находит для них интересное гармоническое решение, пользуясь свежими, порой неожиданными оборотами, своеобразными кадансами. Так, типичный для узбекского мелоса заключительный ход к тонике через третью и вторую ступени часто гармонизуется мажорной субдоминантой. Этот прием встречается в заключении четвертой вариации девушек в первом акте:

Такого типа кадансы при частом повторении придают музыке несколько однообразный характер. Поэтому не стоит злоупотреблять ими.

Много свежего вносит в партитуру балета богато развитая узбекская народная ритмика. Так, например, композитор удачно применяет в балете народные ритмы «усули»:

Пример

Все это придает живость, национальную характерность большинству танцев. Особенно удались композитору массовая пляска колхозников в первом акте, яркая, энергически мужественная вариация Рахима и изящная вариация подруги Гюльнары Лолы во втором акте. Нельзя, однако, не упрекнуть автора в том, что не все равноценно в музыке балета: наряду с очень хорошими, волнующими страницами в «Балерине» есть и безразлично-холодноватые эпизоды.

_________

¹ Примером может служить большой вальс второго акта, где понижение седьмой ступени мажора звучит особенно красиво и свежо.

Разнообразен и богат по музыке третий акт балета (на фестивале). Оркестровое вступление к нему построено на интонациях «Гимна демократической молодежи», что воссоздает живую, приподнятую атмосферу молодежного фестиваля. Этот акт открывается шествием участников фестиваля, затем следуют танцы. Среди них выделяется полька — оригинальное произведение Г. Мушеля, в котором верно передан характер чешской танцевальной музыки:

Пример

В танцах других народов композитор использует подлинный фольклор. Так, в основу китайского танца положена современная народная мелодия, привезенная артисткой Галией Измаиловой из Китая; рассказ негра и часть танца-повествования индуски также написаны на фольклорном материале. Явную неудачу потерпел композитор при создании русской пляски: она носит условно-стилизованный характер, бледна, мало выразительна по музыке.

Третий акт заключается кодой в характере массовой песни-гимна, переходящей в основную призывную фразу «Гимна демократической молодежи»; обрамляя всю сцену фестиваля, она придает особую торжественность заключению балета.

Несколько разочаровывает оркестровка балета. Зная прежние произведения Г. Мушеля, можно было ожидать от партитуры «Балерины» большей яркости и красочности. Композитор ввел в оркестр для колорита узбекские ударные инструменты дойру и нагору, но этим он, конечно, не решил задачи. Хорошая музыка балета инструментована подчас грубовато: в оркестре мало певучести, резкие звучания меди перекрывают иногда все остальные голоса. Возможно, впрочем, что во многом виновато здесь и весьма несовершенное исполнение местного оркестра, звучность которого не уравновешена. Оркестр не только не сглаживает, а, напротив, усугубляет недостатки партитуры. Композитору и дирижеру спектакля Б. Иноятову нужно основательно поработать, чтобы добиться лучшего звучания оркестра.

Переходя к оценке спектакля, прежде всего скажем, что хореографический коллектив Ташкентского театра работал над новым балетом внимательно и любовно. Уже на первом представлении выявилось превосходное исполнение двух главных ролей: Гюльнары — Галией Измаиловой и Рахима — Борисом Завьяловым. Галия Измаилова — не только прекрасная танцовщица, но и очень даровитая актриса. Она живет на сцене, покоряя зрителей правдивостью и непосредственностью своего исполнения.

С подкупающей простотой раскрывает Галия Измаилова образ Гюльнары в его живом сценическом развитии. Артистка выразительно показывает, как юная простодушная колхозница Гюльнара становится балериной, упорно овладевая мастерством.

В первом действии ее движения точны и уверенны во время узбекской народной пляски, но как забавно грациозна Гюльнара в своих неловких еще попытках надеть балетные туфли, встать на пальцы и воспроизвести только что виденные ею классические танцы! Во втором действии, в сцене урока классического танца, исполнение Гюльнары носит вначале чуть-чуть неуверенный характер. Но постепенно танец Гюльнары становится все более точным, смелым, законченным.

Достойным партнером Г. Измаиловой явился молодой артист Борис Завьялов. Рахим в его исполнении мужественен и решителен. Надолго запоминается дуэт Г. Измаиловой и Б. Завьялова во втором акте. Пластичность и четкость движений, выразительность общего рисунка композиции, скульптурная завершенность поз — все красиво, технически отделано и, что очень важно, полно большого эмоционального содержания. Глубокое целомудренное чувство Гюльнары и Рахима передано артистами художественно правдиво и убедительно.

Неплохо в техническом отношении танцует партию Гюльнары и вторая исполнительница этой роли, воспитанница Мо-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Сцена из 3-го акта. Чешский танец

Пример

Пример

Содержание