сковской балетной студии Галия Маваева, но образ, созданный ею, менее индивидуален. Хорошо ведет партию Лолы, подруги Гюльнары, молодая Халима Камилова, отлично исполняющая узбекский танец в третьем акте. Запоминается и другая девушка, товарка Гюльнары по училищу, роль которой ритмично и четко исполняет артистка Ф. Иванова.

От исполнителей главных ролей значительно отстает остальной состав балета, что особенно заметно в массовых танцах. Так, неслаженно и нечетко проходит большой вальс. Не всегда продумана композиция ансамблевых танцев, которые можно было бы поставить интереснее, исходя из очень «дансантной» в целом музыки Г. Мушеля. Техническое несовершенство кордебалета особенно заметно при сопоставлении очень слабо исполняемых массовых классических танцев с колхозной пляской в первом акте, которая проходит живо, темпераментно, слаженно. Хореографическому коллективу театра необходимо еще много и упорно работать, добиваться мастерства в классическом танце.

Существенные недостатки имеются в постановке третьего акта. Здесь не все танцы художественно равноценны. Чешская полька поставлена красиво, проходит весело и живо; удачен жизнерадостный и нарядный китайский танец; мы говорили уже о превосходном исполнении узбекского танца; наконец, к удачам фестивальной сцены нужно отнести и драматический танец-повествование индуски, выразительно исполняемый Мукаррам Тургунбаевой. Но рядом с этими впечатляющими эпизодами резко бросается в глаза слабость постановки русского танца. Постановщик Е. Барановский усугубил недостатки музыки этого танца (о чем говорилось выше). Здесь неудачно все, начиная от композиции и кончая костюмами (представляющими собой безвкусную стилизацию). Ни композитор, ни режиссер не сумели воссоздать величавую красоту русского танца. К неудачам постановки нужно отнести и рассказ негра: он трактован в спектакле неправдиво, грубо, почти натуралистически. Эти сцены третьего акта требуют полной переработки.

Художник В. Рыфтин в общем хорошо оформил спектакль. Красива декорация первого действия, развертывающегося в саду колхоза, просто и изящно дан зал хореографического училища. Слабее оформлено третье действие («Фестиваль»).

Заканчивая наш обзор, можно сказать, что, несмотря на существенные недостатки, спектакль в целом оставляет светлое, жизнерадостное впечатление. Коллектив театра сумел передать основную тему произведения — тему юности, одухотворенной благородной идеей творческого труда во имя мира и счастья простых людей.

Спектакль хорошо принят зрителями. И если коллектив театра продолжит работу, устранит недостатки, усовершенствует постановку, можно надеяться, что новый советский балет займет прочное место в современном репертуаре.

И. Карелова

Премьера оперы «Князь Игорь» в Риге

Государственный театр оперы и балета Латвийской ССР показал долгожданную премьеру оперы «Князь Игорь» Бородина. Постановка этого замечательного произведения русской оперной классики вызвала огромный интерес рижан, горячо приветствовавших участников спектакля.

За последние годы театр проделал большую работу по освоению русской оперной и балетной классики. Эта прогрессивная тенденция способствует дальнейшему творческому росту коллектива театра. Многие произведения русских композиторов поставлены заново. Некоторые из них впервые идут на латвийской сцене. В настоящее время в репертуаре театра оперы «Иван Сусанин», «Борис Годунов», «Пиковая дама», «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане», «Майская ночь»; балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Раймонда». С успехом поставлены и некоторые произведения советских композиторов: опера «Семья Тараса» Д. Кабалевского, балеты «Бахчисарайский фон-

тан» Б. Асафьева, «Сакта свободы» А. Скульте, «Лайма» А. Лепина, «Аленький цветочек» К. Корчмарева, «Али Батыр» Ф. Яруллина. Широко представлена в репертуаре театра западноевропейская классика.

Оперная труппа рижского театра немногочисленна, но имеет в своем составе ряд высококвалифицированных мастеров (Э. Пакуль, А. Лудынь, В. Крампе, А. Фринберг, А. Дашков, А. Вилюман и др.). Большую помощь оказал театру дирижер М. Жуков, подготовивший ряд постановок русских опер.

Пишущему эти строки довелось присутствовать на премьере оперы «Князь Игорь», состоявшейся 12 августа. Эта премьера явилась событием в художественной жизни Риги.

Заслугой коллектива театра и постановщика оперы режиссера Н. Васильева является рельефное раскрытие основной идеи гениального творения русской классической музыки, его высокого патриотического пафоса.

Большое впечатление оставляет вдумчивая и глубокая трактовка центрального образа произведения — князя Игоря — талантливым артистом А. Вилюманом. В его исполнении Игорь предстает могучим и неустрашимым русским богатырем -полководцем, страстно любящим свою Родину, свой народ. Обладатель отличного голоса, Вилюман поет и играет просто и выразительно, без тени аффектации.

С заслуженным успехом выступает в роли Ярославны артистка В. Крампе, хорошо справившаяся с вокальными трудностями своей партии. Артистке удалось создать трогательный образ замечательной русской женщины.

Колоритный образ князя Галицкого правдиво воссоздает А. Дашков, талантливый певец, обладающий отличным голосом и незаурядными сценическими способностями. Выразительно поет Кончака артист В. Широков, которому следует пожелать дальнейшей работы над образом.

Удачно подобран и остальной состав исполнителей оперы: Кончаковна — артистка Э. Волштейн, Владимир Игоревич — артист А. Ванаг, Скула и Ерошка — артисты А. Кортан и А. Якобсон.

Большую работу проделали в процессе подготовки этого сложного спектакля хор и оркестр театра. Замечательные массовые сцены оперы прозвучали художественно убедительно и сильно. Хормейстеры Р. Ванаг и Г. Мединс сумели добиться осмысленности вокального исполнения, чистоты интонаций, слитности тембров отдельных хоровых групп. Артисты хора не только хорошо поют, но и умеют создавать верные сценические образы. Оркестр под управлением дирижера Л. Худолея звучит в общем хорошо, хотя надо заметить, что не везде правильно соблюдены темпы (излишняя торопливость в прологе, в каватине Кончаковны); есть и некоторые другие погрешности в интерпретации партитуры «Князя Игоря».

Режиссерская работа Н. Васильева выполнена тщательно. Отдельные сцены увлекают своей красочностью и динамикой. Хороши сцена у Галицкого, сцена в тереме Ярославны. Удачно решено сценическое воплощение половецкого стана. Знаменитые половецкие пляски поставлены с блеском (балетмейстеры Е. Чанга и А. Озолинь). На большом подъеме идет финал оперы. Значительно слабее, к сожалению, в спектакле пролог: здесь постановка страдает статичностью, отсутствием сценических контрастов (особенно в картине затмения). Художнику А. Лапиню, оформившему спектакль, удались декорации половецкого стана. К сожалению, в других актах художник не проявил настоящей творческой фантазии.

Отмечая творческий успех латвийского театра, обогатившего свой репертуар еще одним бессмертным творением русской оперной классики, мы выражаем уверенность, что работа коллектива над совершенствованием этого спектакля будет продолжена. Театр может и должен добиться еще большей слаженности и законченности массовых сцен, большей глубины и силы в раскрытии вокально-сценических образов спектакля и, наконец, более совершенной, выразительной и точной трактовки оркестровой партитуры оперы.

Спектакль «Князь Игорь» свидетельствует о том, что театр оперы и балета Латвийской ССР находится на верном пути. Обладая значительными творческими возможностями для постановки капитальных произведений оперного искусства, театр должен настойчиво продолжать работу над созданием художественно полноценных спектаклей на современные темы. В этом залог дальнейших успехов талантливого коллектива театра.

Е. Светланов

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

И. Карелова

Премьера оперы «Князь Игорь» в Риге

Е. Светланов

Содержание